Συναυλία – Jan Vermeer

Συναυλία   Jan Vermeer

Εικόνα του ολλανδού πλοιάρχου της ζωγραφικής Jan Vermeer Delftsky «Συναυλία». Το μέγεθος της εικόνας είναι 69 x 63 cm, λάδι σε καμβά. Η δράση σε αυτήν την εικόνα είναι μακριά από τον θεατή, βρίσκεται στο πίσω μέρος του δωματίου, στον πίσω τοίχο του οποίου υπάρχουν δύο πίνακες ζωγραφικής – ένα ποιμαντικό τοπίο και αναφέρεται συχνά από τον Vermeer «Roll» του Karavagist Dirk van Baburen. Ένα τσίρκο με αρκαδικό τοπίο σε ανοιχτό καπάκι στέκεται στον τοίχο.

Harpsichord, μουσικό όργανο με έγχορδο πληκτρολόγιο, προκάτοχος του πιάνου. Γνωστό από τον 16ο αιώνα. Υπήρχαν αρσενικά χορδές διαφόρων σχημάτων, τύπων και ποικιλιών, συμπεριλαμβανομένης της σαμπάνιας, της παρθένας, της σπονδυλικής στήλης και του clavichiterium. Μια νεαρή κοπέλα που κάθεται στο προφίλ παίζει σε αυτό. Ο άντρας, γυρίζοντας την πλάτη του προς τον θεατή, εγκαταστάθηκε σε μια λοξή καρέκλα και συνοδεύει το λαούτο. Μια γυναίκα οδηγεί ένα φωνητικό κομμάτι. Αχρησιμοποίητα μουσικά όργανα, όπως μια εξαιρετική νεκρή φύση, εμφανίζονται στα αριστερά στο βαρύ δρύινο τραπέζι και στο πάτωμα.

Ο Vermeer προτιμά ένα σύνολο χορδών, το οποίο θεωρείται από καιρό ένα σύμβολο μουσικών αρμονιών και αρμονιών. Τα μαθήματα μουσικής στα έργα των σύγχρονων Vermeer έχουν πάντα μια συγκεκριμένη έννοια. Η μουσική σχετίζεται με την αγάπη και στα έργα του Metsu, Wall, Van Meerz, μπορείτε να δείτε τη μορφή ενός έρωτα ή κάποια άλλη υπόδειξη της ρομαντικής σχέσης των χαρακτήρων. Εάν απεικονιζόταν ένα μουσικό μάθημα, ήταν κατανοητό ότι ο δάσκαλος έδειξε όχι μόνο επαγγελματικό ενδιαφέρον για τον μαθητή.

Τα έργα του Vermeer δεν έχουν τόσο σαφή ερμηνεία. Το περιβάλλον των χαρακτήρων υποδεικνύει μια ερωτική χροιά της εικόνας, αλλά οι ίδιοι οι χαρακτήρες παραμένουν πολύ ουδέτεροι. Κρεμώντας στον τοίχο, η ζωγραφική του Baburin «Combined» συνδυάζει επίσης τρεις μορφές, αλλά η διαφορά στη διάθεση των χαρακτήρων είναι εντυπωσιακή. Η ζωγραφική του Baburin και τα γαλήνια τοπία στον τοίχο και το εξώφυλλο του αρσενικού, σε συνδυασμό με χαρακτήρες βυθισμένους στην αναπαραγωγή μουσικής, οδηγούν τον θεατή σε μια πολύ κοινή κρίση εκείνες τις ημέρες ότι η μουσική ηρεμεί τα πάθη και δημιουργεί συναισθηματική αρμονία.

Οι μουσικές προτιμήσεις του Vermeer είναι άγνωστες, αλλά οι σύγχρονοί του λάτρευαν τη γαλλική και την ιταλική ποίηση, δημοσιεύθηκαν συλλογές μπαλάντων σε στίχους του Petrarch, οι στίχοι αγάπης ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς. Το περιεχόμενο της εικόνας είναι κοντά στον πίνακα, γραμμένο ταυτόχρονα, «Η κυρία της Παναγίας και ο υπεροπτικός ή μάθημα στη μουσική». Αλλά σε αυτό το έργο, ο Vermeer γράφει το προσκήνιο λιγότερο προσεκτικά, ο πίνακας που καλύπτεται με ένα χαλί είναι σχεδόν εντελώς βυθισμένος στη σκιά, το φόρεμα του κοριτσιού πίσω από το άρπαχσο, η λευκή φούστα και το κίτρινο σακάκι με τη μαύρη επένδυση που είναι ήδη γνωστά από άλλα έργα ξεχωρίζουν με μια φωτεινή προφορά.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)