Στο τραπέζι τσαγιού – Konstantin Korovin

Στο τραπέζι τσαγιού   Konstantin Korovin

Τα πρώτα πραγματικά ιμπρεσιονιστικά έργα του Κοροβίν αποδίδονται συνήθως στους λεγόμενους πίνακες “Ζούκοβσκι”. Ο κύκλος πήρε το όνομά του από το χωριό Zhukovka, όπου βρισκόταν το εξοχικό σπίτι Polenovs, με το οποίο ο Korovin ήταν φιλικός. Ο καλλιτέχνης ήρθε εδώ όχι μόνο για καθαρό αέρα, αλλά και για την επίλυση σημαντικών τεχνικών προβλημάτων – ο Korovin εργάστηκε πολύ για το πρόβλημα της μετάδοσης ενός μέσου φωτός.

Πρέπει να σημειωθεί αμέσως ότι παρόμοια ερωτήματα είχαν ήδη τεθεί στους πίνακες των Γάλλων ιμπρεσιονιστών και καθένας από αυτούς βρήκε τη δική του εκδοχή για την εφαρμογή αυτού του καθήκοντος, καθώς για τον Κοροβίν, ήταν πιο κοντά στην προσέγγιση του Monet, ο οποίος έβαλε το γύρω τοπίο μπροστά από τον ανθρώπινο ήρωα.

Η ζωή στη χώρα του Polenov προχώρησε βίαια και πλήθη – ο φιλόξενος οικοδεσπότης συνάντησε ευχαρίστως φίλους, αδέλφια και μαθητές. Ο Nesterov, ο Serov, ο Ostroukhov και πολλές άλλες εξαιρετικές προσωπικότητες της εποχής τους επισκέφτηκαν εδώ. Όλοι αυτοί οι φιλοξενούμενοι έγιναν οι ήρωες των έργων ζωγραφικής του “Zhukovsky” του Korovin.

Στη ζωγραφική “Στο Τραπέζι Τσαγιού” η ζωγράφος απεικόνιζε την Έλενα Πολένοβα, τη Νατάλια Πολένοβα, την αδερφή της, τη νεαρή καλλιτέχνη Μαρία Γιακουτσίκκοβα και μια φίλη της οικογένειας Βιάτσσλαβ Ζίμπεροφ.

Με την πρώτη ματιά, η καθαρά ιμπρεσιονιστική κατασκευή της σύνθεσης είναι το αποτέλεσμα μιας τυχαίας λήψης, που εφευρέθηκε από τους Γάλλους συντρόφους. Οι ήρωες φάνηκαν να τραβήχτηκαν κατά λάθος στον καμβά – οι πόζες τους ήταν χαλαρές και όλοι ήταν απασχολημένοι με τη δική του δουλειά. Το κέντρο της σύνθεσης μετακινήθηκε σκόπιμα προς τα αριστερά, και σαν το κομμένο άκρο στην ίδια αριστερή πλευρά να έπαιζε ολόκληρη την ιστορία μπροστά μας. Κάθισε, λένε, ο καλλιτέχνης στο τραπέζι, σηκώθηκε και κατέλαβε αυτήν τη σκηνή – έξω και η κενή καρέκλα σπρώχτηκε ελαφρώς σαν ο Κοροβίν να σηκωθεί. Αυτό επιδίωξε ο ζωγράφος – για να απεικονίσει μια στιγμιαία στιγμή στον ρεαλισμό και το δυναμισμό του.

Αυτό είναι εγγενές σε πολλούς πίνακες των ιμπρεσιονιστών – ο προσδιορισμός του είδους της εργασίας “Στο τραπέζι τσαγιού” είναι αρκετά προβληματική. Ο καμβάς απορροφήθηκε λίγο – ένας προσεκτικός θεατής θα ξεχωρίσει εδώ τα χαρακτηριστικά ενός ομαδικού πορτραίτου, μιας σκηνής είδους, και ενός τοπίου, και μιας ακίνητης ζωής.

Εκπληκτικά υλοποίησε τη συναισθηματική πλευρά της εικόνας. Κάθε ένας από τους συμμετέχοντες μεταφέρει τη δική του ατμόσφαιρα – μια ήρεμη διάθεση κυριαρχεί γύρω από τη Ναταλία με ράψιμο στα χέρια της, μια ένταση αισθάνεται στις πόζες και τα πρόσωπα των άλλων. Ακόμη και η περιτομημένη φιγούρα της Έλενας, η οποία είναι ορατή από πίσω, το καταδεικνύει εύγλωττα αυτό.

Στη διάθεσή του και στη μετάδοση φωτός, η εικόνα του Korovin μοιάζει πολύ με τη ζωγραφική του Auguste Renoir.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)