Ο πίνακας «On the Harvest. Summer» ανήκει σε αυτά τα αριστουργήματα που έχουν διαρκή αξία και μέχρι σήμερα προσφέρουν στο κοινό μια πραγματική αισθητική απόλαυση. Αυτό είναι ένα πραγματικά ρωσικό τοπίο, σε αυτήν την εικόνα παρουσιάζεται η φύση στον καλλιτέχνη, με τα λόγια του ποιητή, ως «καταφύγιο ηρεμίας, εργασίας και έμπνευσης».
Η πλοκή της εικόνας «On the Harvest» συλλέγεται από την καθημερινή λαϊκή ζωή. Ωστόσο, ζητήθηκε από τον A. G. Venetsianov να απεικονίσει αυτήν τη ζωή στην καθημερινή της πτυχή και αυτό το συμπέρασμα επιβεβαιώνει την πλήρη απουσία καθημερινών αξεσουάρ στον καμβά. Η εικόνα έχει έναν υπότιτλο «Summer», που εκφράζει τέλεια τη γενική διάθεση όλης της εργασίας.
Ζεστό απόγευμα Ιουλίου. Η φύση φάνηκε να παγώνει στην επίσημη γαλήνη της: ο ζεστός αέρας είναι ακίνητος, η πυκνή σκούρα χρυσή σίκαλη δεν κινείται. Το κοινό φαίνεται να ακούει αυτή τη σιωπή που χτυπάει πάνω στα χωράφια. Ο ουρανός υψώθηκε ψηλά πάνω από την πεπλατυσμένη γη, και «ένα είδος ήσυχου παιχνιδιού σύννεφων» λαμβάνει χώρα πάνω του.
Με την πρώτη ματιά στην εικόνα, βλέπουμε μόνο τη μορφή μιας αγροτικής γυναίκας και μόνο τότε παρατηρούμε τις μορφές άλλων θεριστών στο παρασκήνιο. Σκεπασμένα σε μια ομίχλη ζεστού αέρα, φαίνεται να διαλύονται σε έναν ατελείωτο χώρο. Η εντύπωση της απεραντοσύνης του αέρα, του μήκους των χωραφιών δημιουργείται λόγω της εναλλαγής σχεδίων που επιστρέφουν στις λοφώδεις γραμμές του ορίζοντα, ανεβαίνοντας το ένα μετά το άλλο. Όχι χωρίς λόγο πολλοί κριτικοί της τέχνης σημειώνουν ότι οι πίνακες του A. G. Venetsianov διαπερνούνται με έναν μόνο ρυθμό όπως μουσικά έργα. Στην ταινία «On the Harvest. Summer», το κύριο κίνητρο ξεδιπλώνεται στο προσκήνιο και στη συνέχεια επαναλαμβάνεται ρυθμικά αρκετές φορές, όπως ένα ρετρό σε ένα τραγούδι.
Ήρεμα και φυσικά, ισιώνοντας την τεντωμένη πλάτη της, μια γυναίκα κάθεται, βάζοντας ένα δρεπάνι δίπλα της. Η μεγαλοπρεπής, μεγαλοπρεπής μορφή της, τυλιγμένη σε πυκνό αποπνικτικό αέρα, φωτίζεται από τις καυτές ακτίνες του μεσημεριανού ήλιου.
Μια αγροτική γυναίκα, που ταΐζει ένα παιδί που προσκολλάται σε αυτήν, κάθεται στο προφίλ προς τον θεατή, σε μια υπερυψωμένη πλατφόρμα, από όπου η θέα ανοίγει στα απέραντα χωράφια – είτε γενναιόδωρα λουσμένο στον ήλιο ή ελαφρώς σκιασμένο από ασήμι-άσπρα σύννεφα που επιπλέουν αργά στον ψηλό ουρανό. Παρά το γεγονός ότι η αγροτική γυναίκα κάθεται σε μια ψηλή πλατφόρμα, σαν να κυριαρχεί στα πάντα γύρω της, συνδέεται οργανικά με το τοπίο και τη συνεχιζόμενη δράση από τους δεσμούς της άρρηκτα ενότητας.
Όμως η φύση στους πίνακες του A. G. Venetsianov δεν είναι απλώς μια αρένα ανθρώπινης εργασίας, δεν ενεργεί ως βία κατά της φύσης, αλλοιώνει τη φυσική της εμφάνιση. Από την άποψη του καλλιτέχνη, η ανθρώπινη εργασία είναι μια συνέχεια της ζωής της φύσης, με τη μόνη διαφορά να γίνεται από αυθόρμητη σε λογική. Και ο άνθρωπος, λοιπόν, εμφανίζεται ως αυτοκατανόητη φύση, με αυτή την έννοια είναι το «στέμμα της δημιουργίας».
Το φόντο είναι υπέροχα γραμμένο – ένα πεδίο με δεμάτια και φιγούρες θεριστών, και πάνω από τους υπάρχει ένας ψηλός ουρανός με λιωμένα σύννεφα. Ο ήλιος βρίσκεται πίσω από την πλάτη της αγροτικής γυναίκας, και χάρη σε αυτό, το πρόσωπό της και το μεγαλύτερο μέρος της μορφής είναι σκοτεινά, και αυτό καθιστά δυνατή τη γενίκευση των μορφών και την αποκάλυψη καθαρών και ομαλών γραμμών στη σιλουέτα της.
Ο A. G. Venetsianov διέθετε ένα σπάνιο ποιητικό δώρο, κατάφερε να βρει ποίηση στις καθημερινές ανησυχίες και τα προβλήματα ενός ατόμου – στο έργο και τη ζωή του. Οι λέξεις που μίλησε ο Gogol για τον A. S. Pushkin ισχύουν πλήρως για αυτόν. Όπως τα έργα του Πούσκιν «όπου η ρωσική φύση αναπνέει», οι πίνακες του Α. Γ. Βενετσιάνουφ «μπορούν να κατανοηθούν πλήρως μόνο από εκείνον του οποίου η ψυχή φέρει καθαρά ρωσικά στοιχεία, στον οποίο η Ρωσία είναι η πατρίδα, της οποίας η ψυχή… οργανώνεται τρυφερά και αναπτύχθηκε στα συναισθήματα. «
(1 votes, average: 5,00 out of 5)