Ροδάκινα και αχλάδια – Paul Cezanne

Ροδάκινα και αχλάδια   Paul Cezanne

Ανήκει στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Ο νεκρός A. S. Pushkin «Ροδάκινα και αχλάδια» αναφέρεται στο τέλος της δεκαετίας του 1880. Εξετάζοντάς το, νιώθεις και πάλι την ίδια εσωτερική ένταση με την οποία γεμίζουν τα τοπία του καλλιτέχνη. Εδώ θέτει ένα μάθημα για τον εαυτό του, τακτοποιεί τα πιάτα, βάζει μικρά νομίσματα κάτω από τα φρούτα για να τους δώσει διαφορετική κλίση, επιλέγει μια άποψη. Ένας απλός πίνακας με ένα συρτάρι εμφανίζεται σε νεκρές φύσεις και σε συνθέσεις με καπνιστές δεκάδες φορές, αλλά σε κάθε εικόνα χρησιμεύει ως πλατφόρμα για μια άλλη δράση.

Τα αντικείμενα δεν θυμίζουν την ιδιωτική ζωή του καλλιτέχνη, δεν έχουν καμία σχέση. Η δύναμη και η ομορφιά τους στη σύγκριση απλών μορφών και καθαρών χρωμάτων. Σε μια νεκρή φύση της Μόσχας, μια χαρτοπετσέτα ζαρωμένη στο τραπέζι ρέει σε κύματα και αντιστέκεται στην κίνησή της, τα βαριά αχλάδια βρίσκονται, ένα πιάτο ροδάκινα γέρνει ελαφρώς και ο ψηλός γαλατάς στέκεται σταθερά ευθεία, δείχνοντας τη μύτη του στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας. Ο δυναμισμός στη νεκρή φύση τονίζεται από το γεγονός ότι στο φόντο του είναι ορατό το κάτω μέρος του τοίχου πηγαίνει υπό γωνία προς τις άκρες του τραπεζιού με μια μεγάλη μπλε λωρίδα προς τα κάτω. Ο διαστημικός ανεμιστήρας από αριστερά προς τα δεξιά, ρέει γύρω και τυλίγει όλα τα αντικείμενα, δημιουργώντας ένα είδος έντονου πεδίου μεταξύ τους.

Είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι στην εικόνα δεν τηρούνται οι κανόνες της άμεσης προοπτικής, συνδυάζονται πολλές απόψεις – έτσι ειλικρινά αυτή η τεχνική δεν εφαρμόστηκε στη ζωγραφική πριν από τη Σεζάν. Προσπάθησε ο Cezanne να είναι ρεαλιστικός και να παρατηρήσει τις ιδιαιτερότητες της όρασης σε κοντινή απόσταση; .. Φυσικά, επειδή ήθελε να επιτύχει την «συνειδητοποίηση» – μια επαρκή μεταφορά της αντίληψής του για τον εξωτερικό κόσμο στη ζωγραφική. Αλλά είναι απίθανο οι πίνακες του καλλιτέχνη να έχουν αποκτήσει το πραγματικό τους νόημα μόνο χάρη στο διαισθητικά μαντέψει το σύστημα της «αντιληπτικής» προοπτικής. Μπορεί κανείς να καταλάβει ολόκληρη τη δημιουργική ταυτότητα του Cezanne μόνο εγκαταλείποντας μεμονωμένες αναλυτικές εξορμήσεις στα προβλήματα του χώρου, του χρώματος κ. λπ. και θεωρώντας κάθε έναν από τους πίνακές του ως ένα είδος πραγματικότητας, που δημιουργήθηκε κατ ‘αναλογία με την πραγματικότητα στην οποία ζούμε, αλλά που εξακολουθεί να υπάρχει με τον δικό του τρόπο. οι νόμοι.

Σε μια επιστολή προς τον Bernard, ο οποίος προσπάθησε να διευκρινίσει τις θεωρητικές απόψεις του Cezanne, ο γέρος είχε γράψει τις λέξεις που έγιναν φτερωτές: «Αντιμετωπίστε τη φύση με έναν κύλινδρο, μπάλα, κώνο – και όλα είναι σε μείωση προοπτικής, δηλαδή, κάθε πλευρά του θέματος, το σχέδιο πρέπει να κατευθύνεται στο κεντρικό σημείο. Οι γραμμές παράλληλες προς τον ορίζοντα μεταφέρουν το μήκος, δηλαδή, χωρίζουν ένα κομμάτι από τη φύση ή, αν θέλετε, από την εικόνα που ξετυλίγεται ο Pater Omnipotens Aeterne Deus μπροστά στα μάτια μας. Οι γραμμές κάθετες προς αυτόν τον ορίζοντα δίνουν βάθος. rirode εμείς οι άνθρωποι αντιλαμβανόμαστε το βάθος μεγαλύτερο από επιφάνεια, είναι αναγκαίο να εισαχθεί στις διακυμάνσεις του φωτός που μεταδίδεται από τις κόκκινες και κίτρινες αποχρώσεις, μια επαρκή ποσότητα του μπλε για να κάνει το ένα να αισθανθεί τον αέρα. «

Οι πρώτοι κληρονόμοι της Cezanne ήταν κυβιστές, στους οποίους το είδος της νεκρής ζωής, όπου οι μορφές αντικειμένων απλοποιήθηκαν, και στη συνέχεια χωρίστηκαν σε κομμάτια για να επανασυνδεθούν στην εικόνα, κατέλαβαν ένα σημαντικό μέρος. Εκείνη την εποχή, οι κριτικοί που υπερασπίστηκαν τους Κυβιστές επανειλημμένα ανέφεραν τη δήλωση του Τσεζάν για το «κύλινδρο, μπάλα, κώνος», αλλά η επόμενη γενιά ιστορικών τέχνης έχει ήδη καταγγείλει τους Κυβιστές για να βγάλει το ρητό του Σέζαν από το σύνολο του έργου του. Σήμερα, η σύσταση του Cezanne στον Bernard δεν θεωρείται ως μια φόρμουλα για τις καινοτομίες ενός πλοιάρχου από την Aix, αλλά, αντίθετα, ως ένα συνηθισμένο ακαδημαϊκό συμβούλιο, όπως αυτές που περιέχονται σε αυτά τα εγχειρίδια σχεδίασης εκείνα τα χρόνια.

Φυσικά, η καλλιτεχνική πρακτική των κυβιστών, στους οποίους εμφανίστηκαν γεωμετρικοί όγκοι ζωγραφικής, μας ώθησε να διαβάσουμε το γράμμα του Cezanne ως φόρμουλα για τη νέα τέχνη. Ο Τσεζάν δεν είχε ποτέ την τάση να εκφράσει θεωρητικές απόψεις και έδωσε τις πιο συνηθισμένες συμβουλές, εξ ου και οι συστάσεις του στον Μπερνάρντ σχετικά με τον «κύλινδρο, μπάλα, κώνος», που ήταν προφανώς γενικότερης φύσης. Αλλά την ίδια στιγμή, ο Cezanne συνειδητοποίησε ότι είχε ξεπεράσει το χρόνο του και σε μια επιστολή προς έναν νεαρό καλλιτέχνη παραπονέθηκε ότι γεννήθηκε πολύ νωρίς. Η ιδέα της φύσης ως θεϊκού σύμπαντος πιθανότατα δεν θα επέτρεπε στον ίδιο τον Τσεζάν να ξεκινήσει το μονοπάτι της πορείας στην οποία πήγαν οι κυβιστές. Αλλά, φυσικά, έδωσε ώθηση στην τέχνη τους… «

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)