Τα τοπία του Claude Lorren, μαζί με τους φιλοσοφικούς πίνακες του σύγχρονου Poussin του, ήταν μια από τις κορυφές του γαλλικού κλασικισμού. Είναι αλήθεια ότι είναι δύσκολο να βρεθούν περισσότεροι διαφορετικοί καλλιτέχνες από αυτούς τους δύο δασκάλους που μοιράστηκαν την υπεροχή στην τέχνη της εποχής τους. Ο Poussin, ένας βαθύς και συγκεντρωμένος στοχαστής, έζησε σε έναν κόσμο αυστηρού, υψηλού πολιτισμού, ελέγχοντας κάθε βήμα στη δημιουργικότητα με τη θεωρία, υποτάσσοντας την ακούσια έμπνευση στον κλάδο της αναλυτικής σκέψης.
Ο Claude Jelle ήταν ένας απλός, ημι-μορφωμένος άνθρωπος, αυτοδίδακτος, με δυσκολία να υπογράψει τους πίνακες του. Στην Ιταλία, όπου πέρασε σχεδόν όλη του τη ζωή, ο Lorren ήρθε ως υπάλληλος και σεφ ζαχαροπλαστικής και τα πρώτα του βήματα στην τέχνη είναι ήδη στην προχωρημένη του ηλικία. Αυτό που ήρθε ο Poussin με το περίπλοκο και έντονο έργο σκέψης, ο Lorren πέτυχε με άμεσο ένστικτο. Διαθέτοντας μια σπάνια ευαισθησία, κατέκτησε αυθόρμητα την αρμονική και ξεκάθαρη αισθητική του κλασικισμού, γεμίζοντας με τη χαρά που εμπνεύστηκε από την αγάπη της φύσης και τη συνεχή επικοινωνία μαζί της.
Τέσσερα από τα τοπία του Ερμιτάζ που απεικονίζουν διαφορετικές ώρες της ημέρας – πρωί, μεσημέρι, βράδυ και βράδυ – είναι από τους καλύτερους από τους καλύτερους πίνακες του Lorren. Δεν έχει ακόμη αποδειχθεί εάν αυτά τα καμβά έχουν σχεδιαστεί από τον καλλιτέχνη στο σύνολό του ή αν ήταν τυχαία και πολύ επιτυχημένα, συγκεντρώθηκαν από συλλέκτες αργότερα. Αλλά με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, παραμένουν στοιχεία της έντονης προσοχής με την οποία ο Λόρεν μελέτησε τις αλλαγές στη φύση.
Το «Πρωί» είναι το πιο ποιητικό και λεπτό από αυτούς τους πίνακες. Υποβάλλοντας στην κλασική παράδοση, ο Λόρεν εισήγαγε την λεγόμενη ιστορική πλοκή στην εικόνα – μια υποχρεωτική σύνθεση που ζωντανεύει το τοπίο. Επέλεξε ένα επεισόδιο από τη Βίβλο για αυτό: ο Ιακώβ, που βόσκει ένα κοπάδι προβάτων, συναντά τις κόρες του Λαβάν και αυτή η συνάντηση σηματοδοτεί την αρχή της μακράς αγάπης του για τη Ρέιτσελ. Αλλά στην πλοκή, για τον καλλιτέχνη, είναι σημαντική μόνο η σχέση με αυτές τις σκέψεις και εμπειρίες που η εικόνα ξυπνά την αυγή της φύσης που προκαλεί σε αυτόν είναι σημαντική. Όπως και σε άλλα έργα, ο Lorren αναθέτει την εκτέλεση των φιγούρων στον ιταλικό Filippe Lauri. Ο ίδιος είναι πλήρως απορροφημένος στο τοπίο, ειδυλλιακά ήρεμος, πνευματικός και θαυμάσιος.
Τα ελαφριά και ελαφριά χρώματα, με τις απαλές αποχρώσεις τους, δίνουν τις μορφές ευελιξίας και αδυναμίας. Ο Λόρεν ενισχύει αυτήν την εντύπωση δίνοντας ένα τεράστιο μέρος στον ουρανό και απομακρύνοντας τα ισόγεια κτίρια, μια γέφυρα, λόφους, έτσι ώστε να μετατραπούν σε ένα διαφανές, απλό, αλλά συναρπαστικό πανόραμα του πλάτους του. Τα δέντρα στο κέντρο της εικόνας και οι κίονες του μακρινού ναού αποκτούν αρμονικές αναλογίες, χάρη γραμμών και καθαρότητα της σιλουέτας. Ο Λόρεν μεταμορφώνει και ανανεώνει το κλασικό τοπίο, γεμάτο με τη ζωντανή ανάσα της φύσης.
Ο πίνακας εισήλθε στο Ερμιτάζ το 1815 από τη συλλογή της αυτοκράτειρας Ιωσήφ στο κάστρο Malmaison κοντά στο Παρίσι.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)