Προσωπογραφία του Μιχαήλ Άγγελου Μπουρονάροτι – Μαρτσέλο Βενουστί

Προσωπογραφία του Μιχαήλ Άγγελου Μπουρονάροτι   Μαρτσέλο Βενουστί

Πορτρέτο του Michelangelo Buonarroti ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη Marcello Venusti. Το μέγεθος της εικόνας είναι 36 x 27 cm, λάδι σε καμβά. Michelangelo Buonarroti – Ιταλός γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας, ποιητής, στοχαστής. Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Αναγέννησης. Ο Μιχαήλ Άγγελος γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1475 στην πόλη Caprese της Τοσκάνης κοντά στο Arezzo, στην οικογένεια του Lodovico Buonarroti, συμβούλου της δημοτικής κυβέρνησης. Μετά τη γέννηση του Μιχαήλ Άγγελου, η οικογένεια μετακόμισε στη Φλωρεντία στον νέο τόπο υπηρεσίας του πατέρα του. Ως παιδί, ο Μιχαήλ Άγγελος μεγάλωσε στη Φλωρεντία και έζησε για κάποιο διάστημα στην πόλη Settignano.

Έχοντας μάθει να διαβάζει, να γράφει και να μετράει, το 1488, σε αντίθεση με τη βούληση του πατέρα του, ο Μιχαήλ Άγγελος μπήκε στη μαθητεία στο εργαστήριο του Domenico Ghirlandaio. Εδώ ο νεαρός Μιχαήλ Άγγελος συναντήθηκε με τα βασικά υλικά και τεχνικές και δημιούργησε μολύβια αντίγραφα των έργων των μεγάλων καλλιτεχνών της Φλωρεντίας Giotto και Masaccio. Ήδη σε αυτά τα αντίγραφα εμφανίστηκε η γλυπτική ερμηνεία των μορφών που χαρακτηρίζουν τον Μιχαήλ Άγγελο.

Σύντομα, ο Μιχαήλ Άγγελος άρχισε να εργάζεται για γλυπτά για τη συλλογή Medici και προσέλκυσε την προσοχή του Lorenzo the Magnificent. Το 1490 εγκαταστάθηκε στο Παλάτι των Μεδίκων και παρέμεινε εκεί μέχρι το θάνατο του Lorenzo το 1492. Ο Lorenzo Medici περιβάλλεται από τους πιο εξέχοντες ανθρώπους της εποχής του. Εδώ ήταν ποιητές, φιλόλογοι, φιλόσοφοι, σχολιαστές, όπως ο Marsilio Ficino, ο Angelo Poliziano, ο Pico della Mirandola. Ο ίδιος ο Lorenzo ήταν υπέροχος ποιητής.

Η αντίληψη του Μιχαήλ Αγγέλου για την πραγματικότητα ως ενσωματωμένη στο πνεύμα της ύλης πηγαίνει αναμφίβολα στους Νεοπλατωνικούς. Για αυτόν, η γλυπτική ήταν η τέχνη της «απομόνωσης» ή της απελευθέρωσης μιας μορφής που περικλείεται σε ένα πέτρινο μπλοκ. Είναι πιθανό μερικά από τα πιο εκπληκτικά ισχυρά έργα του, που φαίνεται να είναι «ημιτελή», να μπορούσαν σκόπιμα να παραμείνουν, γιατί σε αυτό το στάδιο της «απελευθέρωσης» η φόρμα ενσωμάτωσε καταλλήλως την πρόθεση του καλλιτέχνη. Η μεγαλοφυία του Μιχαήλ Άγγελου άφησε ένα αποτύπωμα όχι μόνο στην τέχνη της Αναγέννησης, αλλά και σε όλο τον κόσμο του πολιτισμού. Οι δραστηριότητές της συνδέονται κυρίως με δύο ιταλικές πόλεις – τη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Από τη φύση του ταλέντου του, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν κυρίως γλύπτης. Αυτό γίνεται αισθητό στους πίνακες του πλοιάρχου,

Στη Φλωρεντία, ο Μιχαήλ Άγγελος για πέντε χρόνια δημιούργησε το αθάνατο μοντέλο της Υψηλής Αναγέννησης – το άγαλμα του Δαβίδ, το οποίο έγινε το μοντέλο της εικόνας του ανθρώπινου σώματος για πολλούς αιώνες, στη Ρώμη το 1499 – η γλυπτική σύνθεση Pieta, μια από τις πρώτες ενσαρκώσεις της μορφής ενός νεκρού ανθρώπου σε πλαστικό. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης κατάφερε να πραγματοποιήσει τις πιο φιλόδοξες ιδέες του ακριβώς στη ζωγραφική, όπου ήταν πραγματικός καινοτόμος του χρώματος και της φόρμας. Με εντολή του Πάπα Ιούλιος Β ‘, ο Μιχαήλ Άγγελος από το 1508 έως το 1512 ζωγράφισε την οροφή του παρεκκλησιού Sistine, που αντιπροσωπεύει μια βιβλική ιστορία από τη δημιουργία του κόσμου έως την πλημμύρα και περιλαμβάνει περισσότερες από 300 μορφές. Το 1534-1541, στο ίδιο παρεκκλήσι Σιστίν για τον Πάπα Παύλο Γ ‘, ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε μια μεγαλοπρεπή, δραματική τοιχογραφία «Η τελευταία κρίση».

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)