Το πορτρέτο του M. I. Lopukhina ονομάζεται συχνά η πιο ποιητική δημιουργία του V. L. Borovikovsky. Μπορείτε ακόμη και να το αξιολογήσετε ως το υψηλότερο επίτευγμα συναισθηματισμού στη ρωσική ζωγραφική. Η λατρεία της φυσικότητας, τα τρυφερά συναισθήματα που ενυπάρχουν σε αυτήν την κατεύθυνση, η επιθυμία να συγχωνευθούν με τη φύση εκφράζονται εδώ με ιδιαίτερη πληρότητα. Το πορτρέτο είναι όλα σε αρμονία, σε αρμονία μεταξύ τους: μια σκιερή γωνία του πάρκου, κενταύριο ανάμεσα στα αυτιά ώριμης σίκαλης, ξεθωριασμένα τριαντάφυλλα, μια χαλαρή στάση μιας νέας γυναίκας, ένα απλό φόρεμα που περικυκλώνει ελεύθερα το στρατόπεδο της και, φυσικά, ένα γοητευτικό πρόσωπο γεμάτο εκπληκτική γοητεία.
Στην πρωινή φρεσκάδα του δέρματος, στη λαχτάρα του βλέμματος, στο ονειρικό χαμόγελο, ακόμη και σε ορισμένες παρατυπίες των χαρακτηριστικών του Lopukhina, υπάρχει γνήσια ομορφιά, πνευματική και λυρική ομορφιά εγγενή στις ρωσικές γυναίκες. Η τεχνική ζωγραφικής του Μπόροβικοφσκι είναι εξίσου συναισθηματική και διαφανής. Το πινέλο αγγίζει εύκολα τον καμβά, τυλίγοντας τα πάντα με μια ομίχλη αέρα, λεπτά υγρά στρώματα βαφής, ωστόσο, με μεγάλη πλαστικότητα σχηματίζουν όγκους, η κατανομή των χρωμάτων μετατρέπεται σε ένα υποτάσσεται σε έναν κομψό μουσικό ρυθμό. Αποκτήθηκε από τον P. M. Tretyakov μεταξύ 1885-1890. Η ιστορία της ρωσικής τέχνης γνωρίζει έργα που είναι, όπως ήταν, αποφασιστικά στην ανάπτυξη των πορτραίτων μας. Μεταξύ αυτών των ορόσημων έργων είναι το πορτρέτο του M. I. Lopukhina, ζωγραφισμένο από τον Borovikovsky το 1797.
Ακριβώς όπως οι κύριοι του εθιμοτυπικού πορτρέτου περιβάλλουν τους χαρακτήρες τους με χαρακτηριστικά που μαρτυρούν την τάξη και την κοινωνική τους σημασία, ο Μποροβίκκοφσκι περιβάλλει τη Λοπουκίνα με εικόνες αντικειμένων που βοηθούν στην αποκάλυψη της εικόνας της. Μια τέτοια σύμπτωση στη ρεσεψιόν δεν πρέπει να μας εκπλήσσει: άλλωστε, ο ίδιος ο Μπόροβικοφσκι ήταν εξαιρετικός κύριος ενός αντιπροσωπευτικού πορτρέτου. Αλλά σε αυτήν την περίπτωση, στο πορτρέτο του Lopukhina, οι «κυκλικοί κόμβοι» καλούνται να διαδραματίσουν έναν εντελώς νέο ρόλο, που μέχρι στιγμής δεν είναι χαρακτηριστικό, να μην αποκαλύψουν την κοινωνική σημασία και την κοινωνική θέση του ατόμου που απεικονίζεται, αλλά τις βαθιά οικείες πλευρές του χαρακτήρα του. Το Lopukhina περιβάλλεται από ένα τοπίο, και το κύριο θέμα του πορτρέτου είναι η σύντηξη του ανθρώπου με τη φύση. Για την αισθητική του τέλους του XVIII αιώνα, αυτό το θέμα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό.
Είναι αλήθεια ότι, στην απόφασή της, υπάρχει ακόμη πολύ υπό όρους – η αγροτική φύση που απεικονίζεται από τον Μπόροβικοφσκι θεωρείται ως διακοσμητικό αρχοντικό πάρκο. Αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι η προσοχή του καλλιτέχνη προσελκύθηκε για πρώτη φορά στη ρωσική τέχνη από τυπικά χαρακτηριστικά του εθνικού ρωσικού τοπίου – λευκούς κορμούς σημύδων, κενταύριο, χρυσά αυτιά σίκαλης. Ο εθνικός τύπος τονίζεται στο πρόσωπο της Lopukhina. Σε αυτό το πορτρέτο, ο Μπόροβικοφσκι προσεγγίζει την εικονιστική ενσωμάτωση του ρωσικού ιδανικού της γυναικείας ομορφιάς, το οποίο αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα υπό την επήρεια των ιδεών του συναισθηματισμού. Η Lopukhina είναι ντυμένη με ένα απλό λευκό φόρεμα με ευθείες πιέτες, που θυμίζει αντίκες πουκάμισο. Η σεμνότητα της στολής της φαίνεται να αντιτίθεται στη διακοσμητική λαμπρότητα των τελετουργικών πορτρέτων.
Ένα σάλι ρίχνεται πάνω στους ώμους της Lopukhina. Η κλίση του σχήματος επαναλαμβάνεται ρυθμικά στις γραμμές του τοπίου. Με αυτήν την τεχνική, ο καλλιτέχνης τονίζει και πάλι την ιδέα της ενότητας της φύσης και του ανθρώπου. Η λυρική διάθεση του πορτρέτου εκφράζεται επίσης με το χρώμα, το ελαφρύ και ευάερο, χτισμένο πάνω στον ήχο των λευκών, λιλά, ασημί και μη πράσινων τόνων, που διαπερνιέται από γαλάζια αντανακλαστικά. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το πόσο υψηλές ήταν οι γραφικές ιδιότητες του πορτραίτου, ανεξάρτητα από το πόσο καινούργιο και χαρακτηριστικό της εποχής του, το έργο του Μπόροβικοφσκι δεν θα μπορούσε να διατηρήσει τη δύναμη της καλλιτεχνικής του επιρροής μέχρι σήμερα, εάν η ίδια η εικόνα δεν χαρακτηριζόταν από χαρακτηριστικά βαθιάς και γνήσιας ζωτικότητας. Ο Μπόροβικοφσκι όχι μόνο δημιούργησε εδώ ένα χαρακτηριστικό τύπου της ρωσικής κουλτούρας της δεκαετίας του 1790 και αγκαλιάστηκε με την ποιητική θηλυκότητα,
Η σκέψη του καλλιτέχνη διεισδύει στα βάθη του πνευματικού κόσμου της ηρωίδας του. Είναι αδύνατο να μην φέρουμε εδώ ένα ποίημα που ο ποιητής Y. Polonsky αφιέρωσε σε αυτό το πορτρέτο: Έχει περάσει από καιρό, και δεν υπάρχουν ήδη εκείνα τα μάτια. Και αυτό το χαμόγελο δεν εκφράζεται σιωπηλά Πάσχοντας – μια σκιά αγάπης και σκέψεις – μια σκιά θλίψης. Αλλά η Μποροβίκκοφσκι έσωσε την ομορφιά της. Έτσι μέρος της ψυχής της δεν πέταξε μακριά από εμάς, και αυτό το βλέμμα και αυτή η ομορφιά του σώματος θα προσελκύσει αδιάφορους απογόνους σε αυτήν. Διδάσκοντας τον να αγαπά, να υποφέρει, να συγχωρεί, να είναι σιωπηλός. Στο πορτρέτο του Lopukhina, ο Borovikovsky έκανε ό, τι δεν πέτυχε οι λογοτεχνικοί του συγχρόνιοι – ούτε ο Karamzin στην «φτωχή Λίζα» του ούτε οι ποιητές του κύκλου Karamzin: ο Borovikovsky βρήκε καλλιτεχνικά μέσα για την πραγματική έκφραση της συναισθηματικής ζωής ενός ατόμου.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)