Πορτρέτο του F. N. Golitsyn στην παιδική ηλικία – Ivan Vishnyakov

Πορτρέτο του F. N. Golitsyn στην παιδική ηλικία   Ivan Vishnyakov

Στο φορείο του πορτρέτου του αγοριού Golitsyn, η διατηρημένη επιγραφή “Prince Fedor Nikolayevich Golitsyn στο 9ο έτος της εποχής του” δίνει τη βάση για χρονολόγηση του πίνακα όχι νωρίτερα από το 1758 και το αργότερο το 1760, το οποίο είναι το τελευταίο από τα σωζόμενα έργα αυτού του πλοιάρχου. Στρατιωτική κάμερα – όχι αφιέρωμα στη μόδα του καρναβαλιού.

Παιδιά από ευγενείς ευγενείς οικογένειες ακόμη και κατά τη γέννηση στρατολογήθηκαν στον στρατό, έτσι ώστε μέχρι την ενηλικίωση να λάβουν αξιωματικό. Στους προηγούμενους αιώνες, ένα παιδί θεωρήθηκε ένα μικρό αντίγραφο, μια μικρότερη εκδοχή ενός ενήλικα – εξ ου και η έκκληση να “εσύ” στα όμορφα παιδιά και ρούχα, όπως στους ενήλικες.

Ο Fedya Golitsyn είναι ζωγραφισμένος σε στάση στην οποία απεικονίζονταν συνήθως οι διοικητές που ήταν σοφοί στη ζωή και την εμπειρία: με ένα akimbo, με ένα επιχειρηματικό χέρι που έβαλε το χέρι του πάνω από την πλευρά της κάμερας, τραβηγμένο από μια ζώνη, στέκεται σταθερά στα πόδια του. Ένα τουφέκι που ακουμπάει σε μια καρέκλα υποδηλώνει ότι ο Fedya είναι ένας εξαιρετικός κυνηγός στη νεολαία του. το βλέμμα του είναι διεισδυτικό και σοφό, όπως αυτό ενός έξυπνου δικαστή.

Τα ρούχα, στην περίπτωση αυτή, η στολή του φύλακα αλόγων, ερμηνεύονται με διακοσμητικό τρόπο. Οι χρωματικές κηλίδες του σκούρου μπλε, σχεδόν μαύρου καφτανίου και της κόκκινης καμήλας, το χρυσό κέντημα υπογραμμίζει τον ελαφρύ τόνο που ζωγράφισε το πρόσωπο και τα μαλλιά του παιδιού. Το πορτρέτο του αγοριού Golitsyn εντοπίζει τη ρωσική παράδοση της προσωπογραφίας, που χρονολογείται από τον πίνακα Parsun της Αρχαίας Ρωσίας. Η εκφραστικότητα του parsuna βασίστηκε στην αντίθεση της σαγηνευτικής αλήθειας της εικόνας του προσώπου και της υπό όρους, σαν να απλώθηκε στο επίπεδο της φιγούρας.

Ο καλλιτέχνης δεν είναι ακόμη απαλλαγμένος από τις παλιές αρχές γραφής της ζωγραφικής εικόνων: ένα ουδέτερο θαμπό φόντο επισημαίνεται γύρω από τη μορφή ενός αγοριού σαν φωτοστέφανο πάνω από το κεφάλι ενός αγίου. Η μεταφορά τόμων δεν ήταν επίσης μέρος του δημιουργικού έργου: η εικόνα είναι σκόπιμα επίπεδη, χωρίς διαβαθμίσεις χρώματος, αντιθέτως – όπως στη ζωγραφική των Ρώσων πρωτοπόρων καλλιτεχνών, κάθε χρώμα σε αυτόν τον αρχαίο καμβά έχει το δικό του τμήμα.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)