Πορτρέτο του Ambroise Vollard – Πάμπλο Πικάσο

Πορτρέτο του Ambroise Vollard   Πάμπλο Πικάσο

Το καταπληκτικό έργο του μεγάλου Πικάσο. Ο πίνακας δημιουργήθηκε το χειμώνα του 1909-1910 και σηματοδότησε τη γέννηση ενός νέου στυλ – αναλυτικού ή στερεομετρικού κυβισμού.

Η ίδια η κατεύθυνση επικεντρώνεται στον μετασχηματισμό του χώρου μέσω απλοποίησης και εξορθολογισμού, με αποτέλεσμα ο κόσμος γύρω μας, να αποτελείται από απλά γεωμετρικά σχήματα, χωρίς να χάνεται κανένας όγκος.

Η Ambroise Vollard ήταν ένας πολύ γνωστός συλλέκτης, εκδότης και έμπορος τέχνης. Για υλική και ηθική υποστήριξη ήταν ευγνώμων σε πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες – Gauguin, Cezanne, Van Gogh. Ο Wollard προστάτευε επίσης τον Πάμπλο Πικάσο, αν και δεν δέχτηκε τον επαναστατικό κυβισμό του.

Το πορτρέτο του Ambroise Vollard μοιάζει με σπασμένο καθρέφτη, η αντανάκλαση του οποίου κατάφερε να σώσει το πρόσωπο του θεατή με θαυματουργό τρόπο. Όλα τα θραύσματα της εικόνας τεμαχίζονται και ταυτόχρονα συναρμολογούνται σε έναν αρμονικό σχεδιασμό καθαρών κρυστάλλων.

Παρά το αρχικό στυλ γραφής, οι σύγχρονοι συμφώνησαν ότι αυτό το πορτρέτο είναι το καλύτερο που έχει ζωγραφιστεί ποτέ, ακόμα κι αν με ρεαλιστικό τρόπο. Παρεμπιπτόντως, μεταξύ των συγγραφέων που έγραψαν αυτό το εξέχον άτομο είναι εξ ολοκλήρου τα αστέρια του κόσμου της τέχνης – Renoir, Vallotton, Cezanne, Denis, Bonnard. Ο ίδιος ο Vollard, όχι χωρίς ευχαρίστηση, θυμήθηκε πώς ο μικρός τετράχρονος γιος ενός από τους φίλους του, αφού είδε για πρώτη φορά το πορτρέτο του πινέλου του Πικάσο, αναφώνησε: “Αυτός είναι ο θείος Ambroise!”

Και στην πραγματικότητα, όλοι όσοι γνώριζαν αυτόν τον φιλάνθρωπο συμφώνησαν ότι ο Πικάσο κατάφερε όχι μόνο να επιτύχει εντυπωσιακές ομοιότητες, αλλά και να μεταφέρει πιο λεπτές αποχρώσεις ως χαρακτήρα και συνήθειες.

Στην εικόνα μπορούμε να δούμε και να σημειώσουμε την πεπλατυσμένη μύτη του Vollard, το ίσιο υψηλό μέτωπο, τα κλειστά μάτια, τη δραματική έκφραση του προσώπου, ο Πικάσο δίνει στον θεατή ακόμη και τον αυχένα του ήρωα. Η αυστηρότητα και η κομψότητα γίνονται αισθητά στα ρούχα, όπως υποδεικνύεται από ένα ασπρόμαυρο σάλι που φαίνεται από την τσέπη.

Τα χρώματα είναι μονόχρωμα και δεν έρχονται σε αντίθεση – ο κύριος ρόλος εδώ διαδραματίζει ένας πολύπλοκος γεωμετρικός σχεδιασμός. Οι επικρατούσες κίτρινες, μαύρες, γκρίζες και καφέ αποχρώσεις ξεθωριάζουν απρόσκοπτα το ένα στο άλλο.

Λίγο μετά τη δημιουργία, το πορτρέτο αγοράστηκε από τον έμπορο Σεργκέι Σούκιν και μεταφέρθηκε στη Ρωσία. Ο πίνακας βρίσκεται ακόμα στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin, που είναι το παγκοσμίως αναγνωρισμένο καλύτερο αριστούργημα του αναλυτικού κυβισμού.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)