Πορτρέτο ενός Ποιμένα από την Πασιέντζα της Προβηγκίας – Vincent van Gogh

Πορτρέτο ενός Ποιμένα από την Πασιέντζα της Προβηγκίας   Vincent van Gogh

Η εποικοδομητική περίοδος Arlesky του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από εξαιρετικό έργο όπως το Πορτρέτο του Escalier Solitaire, το οποίο αντιπροσωπεύει ένα σημείο καμπής στο έργο του καλλιτέχνη. Ο Meyer Shapiro γράφει για αυτήν την εικόνα ως εξής: … Θα έλεγα ακόμη και τον καμβά το τελευταίο ρεαλιστικό πορτρέτο ενός αγρότη, που εκτελείται στις παραδόσεις της Δυτικής Ευρώπης καλής τέχνης. Είναι πιθανό ότι αυτό είναι γενικά το μοναδικό πορτρέτο ενός χωρικού. Κατά μία έννοια, αυτό το έργο ενσωματώνει τις καλύτερες εκδηλώσεις της τεράστιας ποικιλίας των έργων του Van Gogh.

Ο Βίνσεντ δεν σταμάτησε ποτέ να αισθάνεται πνευματική συγγένεια με έναν απλό εργαζόμενο. Αυτό αποδεικνύεται σαφώς από πολλούς πίνακες και σκίτσα του Nuenen, καθώς και αντίγραφα των έργων του Jean Francois Millet, που εκτελέστηκαν από αυτόν, ο οποίος, με τη σειρά του, επέλεξε επίσης με ευχαρίστηση τους αγρότες ως θέματα του. Η επιλογή έπεσε στο Escalier Solitaire όχι τυχαία: καθ ‘όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του καριέρας, ο Van Gogh είχε μια ειλικρινή αγάπη για μια πραγματική φυλή αγροτών. Και όμως, αν μιλάμε για το στυλ του καλλιτέχνη, αυτή η εικόνα δείχνει μια απότομη αλλαγή στις τάσεις στο έργο του συγγραφέα από την εποχή του Nuenen και, επιπλέον, είναι ριζικά διαφορετικό από τα έργα που έγραψε ο Van Gogh λίγους μήνες πριν. Το πορτρέτο του Escalier Solitaire είναι από πολλές απόψεις ένα σημείο καμπής στη δημιουργική καριέρα του Van Gogh. Σε μια επιστολή προς τον Theo, ο Van Gogh μιλά για το έργο του ως εξής: «…

Ο Βίνσεντ λέει στον αδερφό του για αυτόν τον πίνακα ζωγραφικής στην επιστολή του και, το οποίο είναι σημαντικό, τονίζει ιδιαίτερα ότι η άποψή του για τη ζωγραφική επιστρέφει σταδιακά στην περίοδο πριν από την άφιξή του στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια των δύο ετών που ο Βίνσεντ ζούσε με τον αδερφό του στο Παρίσι, συνάντησε έναν τεράστιο αριθμό εξαιρετικών καλλιτεχνών εκείνης της εποχής: Gauguin, Lautrec, Pissarro και Sierra – αυτά είναι μόνο μερικά από αυτά. Το στυλ αυτών των συγγραφέων και οι μη τυπικές φρέσκες ιδέες τους επηρέασαν τη διαμόρφωση της ατομικής τεχνικής της ζωγραφικής του Vincent. Και όμως, πρέπει να σημειωθούν τα εξής: στην επιστολή 520, ο ίδιος ο Van Gogh λέει ότι επιστρέφει στην προηγούμενη προσέγγισή του στην τέχνη και, ταυτόχρονα, υπερβαίνει αυτό που μπόρεσε να μάθει από τους ιμπρεσιονιστές.

Ο Βαν Γκογκ εξελίσσεται, αποκτώντας ένα νέο μοναδικό στυλ, τόσο ελκυστικό και ιδιαίτερο γι ‘αυτόν μόνο. Ο Vincent πειραματίζεται τολμηρά και ασυμβίβαστα με το χρώμα στον καμβά Πορτρέτο του Escalier Solitaire. Σε μια επιστολή προς τον Emil Bernard, ο Vincent λέει: «Για άλλη μια φορά, η χρωματική παλέτα της εικόνας υποδηλώνει τη μεσημεριανή ζέστη, η οποία συμβαίνει στα μέσα του καλοκαιριού. Χωρίς αυτά τα χρώματα, η εικόνα θα φαινόταν εντελώς διαφορετική.» Ο Jan Hulsker γράφει: Παρόλο που το πορτρέτο του Escalier Solitaire είναι αναμφίβολα ένας εξαιρετικός και εκπληκτικός πίνακας, δεν δημιουργεί πλήρως την εντύπωση της θερμότητας και του εκθαμβωτικού ηλιακού φωτός που υπονοείται στην περιγραφή του Vincent. Το πιο ισχυρό αποτέλεσμα δημιουργείται όχι από τις κόκκινες και πορτοκαλιές αποχρώσεις του προσώπου του βοσκού, αλλά από το φωτεινό κίτρινο ψάθινο καπέλο στο σκούρο μπλε του ουρανού.

Και μόνο λίγες εβδομάδες αργότερα, όταν ο γέρος χωρικός συμφώνησε να ποζάρει για ένα δεύτερο πορτρέτο, ο Vincent κατάφερε πραγματικά να επιτύχει την επιδιωκόμενη «υπερβολή». Ενώ ο Χάλκερ είχε απόλυτο δίκιο ισχυριζόμενος ότι ο Βαν Γκογκ ήταν επιτυχέστερος στη μετάφραση αυτού που είχε συλληφθεί στο δεύτερο πορτρέτο, το πρώτο πορτρέτο, ωστόσο, είναι ένας από τους πιο σημαντικούς πίνακες μεταξύ όλων των ζωγραφισμένων από τον καλλιτέχνη.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)