Πένθος του Χριστού – Τζιώτο

Πένθος του Χριστού   Τζιώτο

Αυτό το αριστούργημα του Giotto είναι το μαργαριτάρι του παρεκκλησιού del Arena. Το κέντρο της σύνθεσης είναι δύο στενά πρόσωπα: ο νεκρός Χριστός και η μητέρα του. Εδώ είναι που η πέτρινη πλαγιά και οι απόψεις των άλλων συμμετεχόντων στη σκηνή οδηγούν το βλέμμα του θεατή. Η θέση της Μητέρας του Θεού είναι πολύ εκφραστική, υποκλίνεται στον Χριστό και αδιαχώριστα κοιτάζει στο άψυχο πρόσωπο του Υιού. Η συναισθηματική ένταση αυτής της “γραφικής” ιστορίας είναι πρωτοφανής – δεν θα βρούμε ανάλογα στον τότε πίνακα.

Το “τοπίο” φαίνεται συμβολικό εδώ. Η πέτρινη πλαγιά χωρίζει την εικόνα διαγώνια, τονίζοντας το βάθος της θανατηφόρας απώλειας. Οι φιγούρες που περιβάλλουν το σώμα του Χριστού με τις στάσεις και τις χειρονομίες τους εκφράζουν διάφορα συναισθήματα. Βλέπουμε μπροστά μας να βιώνουν σιωπηλά τη θλίψη του Νικόδημου και του Ιωσήφ της Αριμαθέας, να κλαίνε τη Μαρία Μαγδαληνή, να προσκολλώνται στα πόδια του Χριστού, τις γυναίκες να σφίγγουν τα χέρια τους με απόγνωση και να θρηνούν το θάνατο των αγγέλων του Σωτήρα. Αυτό το αριστούργημα του Giotto σε συγκεντρωμένη μορφή καταδεικνύει την καινοτόμο φύση του ζωγράφου του. Το χάσμα με τη βυζαντινή παράδοση που επικρατούσε στη μεσαιωνική τέχνη χαρακτηρίζεται απότομα εδώ. Αυτό ισχύει για τα πάντα. Η ιερή πλοκή μετατρέπεται σε μια ζωντανή αφήγηση.

Ήταν με τον Giotto ότι η ζωγραφική παύει να είναι μόνο ένας βοηθητικός σχολιασμός των Αγίων Γραφών, αποκτώντας ένα ανεξάρτητο νόημα. Ο καλλιτέχνης απομακρύνεται από τα στερεότυπα, αρνείται ένα άκαμπτο συμβολικό σύστημα, ενδιαφέρεται για σύνθετα χωρικά και οπτικά εφέ. Ενδιαφέρεται για τον κόσμο για την ποικιλομορφία του. Ενδιαφέρεται τελικά για την αλήθεια του ανθρώπινου συναισθήματος και της ανθρώπινης σκέψης. Οι χαρακτήρες του χάνουν την προηγούμενη εμφάνιση της ζωγραφικής εικόνων – είναι κοντόχοντροι, πλατύς ώμοι, προικισμένοι με μια μαγευτική εμφάνιση, ντυμένοι με ρούχα και αδιάβροχα απλά κομμένα από βαριά, απλά υφάσματα τυλιγμένα σε μεγάλες πτυχές. Ο Μπόκατσιο έγραψε ότι οι ήρωες του καλλιτέχνη είναι εντελώς ζωντανοί άνθρωποι, απλώς δεν μπορούν να μιλήσουν.

Ο πιο σημαντικός ρόλος στο Giotto αρχίζει να παίζει το χρώμα. Τώρα όχι μόνο και όχι μόνο εκφράζει τον ουράνιο συμβολισμό, αλλά βοηθά επίσης να δώσει πραγματική πειστικότητα, πλαστικό όγκο σε φιγούρες και αντικείμενα, να επισημάνει τους κύριους χαρακτήρες, να αποκαλύψει την ιδεολογική έννοια της σύνθεσης. Στις συνθέσεις του, ο Giotto αναλύει την ψυχή ενός ατόμου, αναλύει τα συναισθήματά του, δείχνει διάφορες πτυχές του χαρακτήρα του, την ηθική του κατάσταση. Απεικονίζει θρησκευτικές σκηνές σε γήινο περιβάλλον – αντί για το χρυσό έδαφος των Βυζαντινών, έχει ένα τοπίο ή κτίρια.

Ο Giotto παίρνει μερικές από τις σκηνές από τη βυζαντινή τέχνη, αλλά τις επεξεργάζεται, αναβιώνοντας μια νέα ζωή. Ναι, για τη σημερινή γεύση, ο καλλιτέχνης ενεργεί μερικές φορές πολύ αβέβαια. Αλλά το μονοπάτι είναι περιγραμμένο. Και αυτό το μονοπάτι θα οδηγήσει στην υψηλότερη άνοδο της Αναγέννησης. Φαίνεται ότι ο Τζιώτο και, για παράδειγμα, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν μπορούν να συγκριθούν, αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος που γνωρίζουμε δεν θα ήταν ποτέ αν ο Γκότο δεν είχε λάβει αυτά τα αβέβαια βήματα, κατά τη γνώμη μας.

Τα πρώτα βήματα στη νέα τέχνη ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος το κατάλαβε αυτό, εκτιμώντας ιδιαίτερα τα πλεονεκτήματα του προκατόχου του. Και οι εκτιμήσεις άλλων μεγάλων σύγχρονων και στενών απογόνων λένε πολλά. Μιλούν για το σοκ που βίωσαν από τους πίνακες του Giotto. Ας καλέσουμε τον Dante, Boccaccio. Ας καλέσουμε το ίδιο Vasari.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)