Ένα από τα σπουδαιότερα αριστουργήματα της εποχής Quattrocento, καθώς και η τέμπερα, από τον Andrea Mantegna, επιδεικνύει μια μάλλον ασυνήθιστη προοπτική. Επίσης γνωστός ως «Νεκρός Χριστός» ή «Το αξιοθρήνητο», ο πίνακας απεικονίζει το πτώμα του Χριστού που βρίσκεται σε μια μαρμάρινη πλάκα, περιτριγυρισμένο από τη θλιβερή Παναγία και τον Ιωάννη, που πενθούν για το θάνατό του.
Σε αντίθεση με τους περισσότερους θρησκευτικούς πίνακες της πρώιμης Αναγέννησης, αυτό δεν είναι ένα εξιδανικευμένο πορτρέτο του Ιησού: ανοίγματα στα χέρια και τα πόδια του, αφύσικο χρώμα του δέρματος, δραματική προοπτική του δίνουν ψυχρότητα και ρεαλισμό.
Η ακριβής ημερομηνία δημιουργίας του πίνακα είναι άγνωστη, αν και οι ειδικοί προτείνουν ότι το έργο πιθανότατα χρονολογείται στο 1470. Εάν ναι, τότε πρέπει να είχε παραμείνει στο εργαστήριο του καλλιτέχνη για περίπου 30 χρόνια έως ότου πωλήθηκε, μετά το θάνατο του Μαντέγκνα, ως πληρωμή των χρεών του. Σήμερα, ο πίνακας κρέμεται σε μια μεγάλη γκαλερί στο Μιλάνο – Pinacoteca Brera, ως ένα από τα καλύτερα έργα της χριστιανικής τέχνης του 15ου αιώνα.
Το γενικό θέμα της εικόνας δεν είναι καθόλου βιβλική πλοκή. Δεν εμφανίζεται σε κανένα από τα Ευαγγέλια της Καινής Διαθήκης. Ωστόσο, το θέμα έχει γίνει κεντρικό στο έργο τέτοιων καλλιτεχνών όπως οι Rubens, Botticelli, Annibale, Giotto και άλλοι.
Ο χώρος τονίζεται από μια ασυνήθιστη θέα από το πλάι του παραθύρου, που κάνει το κρεβάτι του Ιησού περισσότερο σαν ταφόπετρα. Ο νατουραλισμός και το δράμα υπογραμμίζουν την αψία της φιγούρας.
Η στατική φύση αυτού που συμβαίνει δημιουργείται μέσω μιας σειράς κατακόρυφων και οριζόντιων γραμμών. Τα κάθετα περιλαμβάνουν τη θέση των χεριών και των ποδιών του Χριστού, καθώς και τη δεξιά άκρη του τραπεζιού. Τα οριζόντια είναι ορατά στο κάτω άκρο του κρεβατιού, στις πτυχές του υφάσματος και στη θέση του μαξιλαριού. Ωστόσο, η ψευδαίσθηση της κίνησης δημιουργείται με τη βοήθεια εκείνων που θρηνούν. Αυτή η αντίθεση βοηθά στην προσθήκη έντασης που τραβά την προσοχή μας. Τα αθόρυβα χρώματα, σε συνδυασμό με άλλα κόλπα, δεν αφήνουν περιθώρια για θρησκευτική ρητορική.
Παρά το γεγονός ότι μέχρι το τέλος του 14ου αιώνα, η ελαιογραφία άρχισε να αναπτύσσεται, η Μαντέγκνα, όπως και πολλοί άλλοι ζωγράφοι της πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία, προτιμούσε την τέμπερα ή τοιχογραφία, αν και κατά καιρούς καταφεύγει σε ελαιοχρώματα.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)