Μεταξύ 1905 και 1909, ο Gustav Klimt, διάσημος Αυστριακός καλλιτέχνης και ιδρυτής του Art Nouveau, εργάστηκε για τη διακόσμηση του Stokle Palace στις Βρυξέλλες. Το πολυτελές αρχοντικό χτίστηκε για τον πλούσιο βιομηχανικό και φιλάνθρωπο Adolf Stokle από τον αρχιτέκτονα Josef Hofmann. Ο Χόφμαν, ένας φίλος του Κλίμτ, ο οποίος είναι επικεφαλής της αποχώρησης της Βιέννης μαζί του, κάλεσε τον καλλιτέχνη να εργαστεί στο σχεδιασμό της τραπεζαρίας. Ο Klimt και ο Hoffman παραδέχτηκαν τις ίδιες καλλιτεχνικές απόψεις, έτσι βρήκαν εύκολα μια κοινή γλώσσα.
Σύμφωνα με το σχέδιό τους, η αρχιτεκτονική και η διακόσμηση των τοίχων θα έπρεπε να ήταν ένα μοναδικό έργο τέχνης, επομένως ήταν απαραίτητο να διατηρηθεί η αρμονία μεταξύ της αρχιτεκτονικής του δωματίου και της ζωγραφικής. Επιπλέον, ο Stockle κατείχε μια μεγάλη συλλογή ασιατικής τέχνης – που εκτέθηκε σε εσωτερικούς χώρους, δεν θα έπρεπε να είναι ασυμφωνημένος με την διακόσμηση τοίχου, γι ‘αυτό ο Klimt προσπάθησε να διατηρήσει μια ισορροπία μεταξύ του δικού του οράματος και της ανατολίτικης ατμόσφαιρας. Η εργασία διευκολύνθηκε από το γεγονός ότι η κατασκευή και η διακόσμηση των εσωτερικών χώρων πραγματοποιήθηκε ταυτόχρονα.
Λίγα χρόνια νωρίτερα, ο Κλίμτ, που σχεδόν ποτέ δεν έφυγε από τη Βιέννη, πήγε σε ταξίδι στην Ιταλία. Επισκέφτηκε τη Βενετία, τη Φλωρεντία και τη Ραβέννα, διάσημες για τα χρυσά ψηφιδωτά της. Εκεί κατέκτησε την τεχνική του μωσαϊκού, η επιρροή της οποίας μπορεί να φανεί στις διακοσμητικές παγωτές του Stockle Palace. «Tree of Life» – ένα πάνελ στην τραπεζαρία του Stockle Palace. Ο Klimt δεν μάταια χρησιμοποίησε τόσο σημαντική μυθολογική εικόνα. Το δέντρο της ζωής εκφράζει ταυτόχρονα τόσο την εικόνα της δομής του κόσμου όσο και την προέλευση του ατόμου. Επιπλέον, είναι πιθανό ότι αυτή είναι η ενσάρκωση ενός βιβλικού δέντρου που φυτεύτηκε από τον ίδιο τον Θεό στον παράδεισο και δίνει αιώνια ζωή. Αυτό υποδεικνύεται από ένα φόντο ζωγραφισμένο με σπείρες – ένα αρχαίο σύμβολο του απείρου.
Το ίδιο το δέντρο αποτελείται από μια περιέλιξη, όπως ένας δρόμος, κορμός και κλαδιά διάστικτα με τριγωνικά φύλλα και στρογγυλά λουλούδια. Οι κριτικοί συμφωνούν ότι τα τρίγωνα και οι κύκλοι είναι η προσωποποίηση των αρχών ανδρών και γυναικών, που λαμβάνονται από τον Klimt από τα εξαιρετικά δημοφιλή έργα του Sigmund Freud εκείνη την εποχή. Η εικόνα περιέχει επίσης εικόνες πεταλούδων, οι οποίες στη δυτική κουλτούρα θεωρούνται σύμβολο της αθανασίας, της αναγέννησης και της ανάστασης. Αυτή ήταν η τελευταία μεγάλη μνημειακή σειρά του πλοιάρχου, που ανήκε στη «χρυσή περίοδο» του έργου του Κλίμτ. Έλαβε αυτό το όνομα, όχι μόνο επειδή ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε γενναιόδωρα χρυσό στα έργα αυτής της περιόδου, αλλά και επειδή εκείνη την εποχή δημιουργήθηκαν πολλά αναγνωρισμένα αριστουργήματα. Σε αυτούς, ο καλλιτέχνης απέδωσε επίσης το έργο του στη διακόσμηση του παλατιού του Stockle.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)