Ο Γάλλος ζωγράφος και γραφίστας, εκπρόσωπος της ακαδημαϊκής σχολής ζωγραφικής, Jean Auguste Dominique Ingres, έγραψε τη ζωγραφική «Ο Giancotto ξεπερνά τον Paolo και τη Francesca» κατά τη διάρκεια του σχηματισμού του και, όπως λένε οι κριτικοί, με ένα ήδη καθιερωμένο στυλ γραφής. Η πλοκή του έργου ήταν ασυνήθιστα δημοφιλής στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 19ου αιώνα, αλλά θεωρήθηκε ως μύθος ή μια όμορφη ιστορία για τη δυστυχισμένη αγάπη για πραγματικούς χαρακτήρες.
Το κύριο θέμα του έργου του Ingres είναι η σκηνή της έκθεσης της απιστίας της συζύγου της Francesca στον άντρα της που δεν αγαπά τον Giancotto Malatest, κυβερνήτη του Ρίμινι. Παράδοξο της μοίρας, αλλά ο εραστής της ομορφιάς ήταν ο αδερφός του Giancotto, Paolo. Σύμφωνα με τις πραγματικές ιστορίες του πλήθους ή της βίαιης φαντασίας της, η θυμωμένη σύζυγος, εκείνη που φτιάχνει όπλο στον αντίπαλό της, έπιασε τη σκηνή του γλυκού φιλιού στο Κάστρο Gradara στην ιταλική επαρχία. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλες εκδόσεις της τοποθεσίας των εκδηλώσεων – αυτό είναι το Ρίμινι ή το Πέζαρο.
Χωρίς να κάνει περαιτέρω παραβάσεις, μπορεί να υποτεθεί ότι στο έργο του, ο Ingres προτιμούσε τον Gradar και απεικόνισε το θλιβερό εσωτερικό του με ένα γεωμετρικό σχέδιο τοίχων. Η εικόνα βασίζεται σε αντιθέσεις. Αυτό ισχύει όχι μόνο για το συνδυασμό χρωμάτων, αλλά και για τις εικόνες – το ωχρό χρώμα ενός γέροντα, με ένα απαίσιο πρόσωπο γεμάτο ρυτίδες και τη φρεσκάδα των νεαρών σωμάτων, το ρουζ με το μήλο και το λευκό δέρμα. Ως συνήθως, ο συγγραφέας δεν πήγε σε κύκλους σε μικροπράγματα, προτιμώντας μεγάλες λεπτομέρειες.
Ωστόσο, η προσοχή στα κοσμήματα και τις αποχρώσεις των ενδυμάτων Ingres ξεκίνησε με τη χρήση της ικανότητας ενός κοσμηματοπώλη. Εδώ είναι ένα ανοιχτό πορτοφόλι με μακρά αλυσίδα στον καρπό της Francesca, μια λεπτή λεπίδα από ένα σπαθί σε ένα θηκάρι, μυτερά παπούτσια. Αλλά η στολή της ομορφιάς δεν μεταφέρθηκε ακριβώς, που αντιπροσωπεύει ένα κοστούμι μιας ευρωπαϊκής κυρίας μεταγενέστερης περιόδου, αν και οι περικοπές στα τμήματα του αγκώνα είναι μια χαρακτηριστική λεπτομέρεια για τα ρούχα του 13ου αιώνα, αλλά το γυναικείο φόρεμα με ρόμπα δεν μοιάζει με αυτό. Το χρώμα που χρησιμοποιείται είναι κόκκινο ώχρα, κόκκινο, τούβλο και καφέ.
Ένας ρόλος ζεστών χρωμάτων σκιάζεται από τα ρούχα του Paolo με το γαλάζιο surco και ένα κίτρινο εξοχικό σπίτι. Ίσως αυτή η αντίθεση στα χρώματα είναι αρκετή για να μην πνίξει την απλότητα της σύνθεσης και της κατασκευής της σκηνής. Όσον αφορά την περαιτέρω μοίρα των ηρώων, η σκηνή προηγήθηκε της επικείμενης δολοφονίας και των δύο δραστών του θυμού του Gianchotto. Τους μαχαίρωσε – φρέσκα, αρωματικά και ερωτευμένα – Francesca και Paolo.