Ο πίνακας «Decaled Harlequin», ή όπως ονομάζεται επίσης «The Leaned Harlequin» σηματοδότησε την αρχή της «μπλε» περιόδου στο έργο του Πάμπλο Πικάσο.
Το 1901, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Παρίσι, όπου γνώρισε τον μποέμ και τους εκπροσώπους της δημιουργικής ευφυΐας. Οι ιδέες του ιμπρεσιονισμού, του μετα-ιμπρεσιονισμού και του συναισθηματισμού, και οι A. Toulouse-Lautrec, E. Degas, P. Gauguin, είχαν μεγάλη επιρροή στο έργο του Πικάσο αυτής της περιόδου.
Σε αυτό το έργο, αν και μπορείτε να καταλάβετε μια υπόδειξη της επιρροής των ιδεών του ιμπρεσιονισμού, διαβάζεται σαφώς το μεμονωμένο στυλ του αφεντικού του πινέλου του Πικάσο.
Ο ήρωας της εικόνας είναι ένας νεαρός άνδρας ντυμένος με μπλε καρό κορμάκι, ο οποίος κάθεται σε ένα τραπέζι σε ένα καφέ. Το πρόσωπό του είναι τόσο παχύρρευστο με λεύκανση που έρχεται σε έντονη αντίθεση με το χρώμα των χεριών του. Το μπλε χρώμα, όπως ήταν, φωτίζει την εικόνα από το εσωτερικό και τονίζει περαιτέρω τη λευκότητα του προσώπου, του κολάρου και των μανικιών.
Η εικόνα του harlequin είναι μελαγχολική και στοχαστική, η οποία τονίζεται από την έκφραση του προσώπου και μια ειδική στάση. Ο ήρωας μοιάζει μάλλον με το θλιβερό Πιερότ – ένα σύμβολο της δυστυχισμένης απλήρωτης αγάπης.
Υπάρχει η άποψη ότι αυτή η εικόνα ήταν ένα είδος απάντησης στο θάνατο ενός φίλου του Πικάσο – Carlos Casagemas, με τον οποίο ο καλλιτέχνης ήταν πολύ κοντά πνευματικά, και ονειρευόταν να κατακτήσει τον κόσμο της τέχνης. Ο Κάρλος αυτοκτόνησε. Ο λόγος για αυτό ήταν απλήρωτη αγάπη.
Σήμερα η εικόνα μπορεί να δει στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, όπου η δουλειά κρέμεται δημόσια, και ο καθένας μπορεί να κοιτάξει τα λυπημένα μάτια ενός αρλεκίνου.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)