Ο Michelangelo da Caravaggio σε ηλικία 22 ετών, χωρίς να το γνωρίζει ο ίδιος, έγινε ο ιδρυτής του καινοτόμου είδους στη ζωγραφική – νεκρή φύση. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα καλάθι γεμάτο γήινα φρούτα: υπάρχουν επίσης ώριμα σταφύλια και πολλά συκιές, μήλα και αχλάδια.
Τα φρούτα μαζεύονται μαζί με τα φύλλα και δεν είναι καθόλου διακοσμημένα, ίχνη μαρασμού και αποσύνθεσης είναι ήδη ορατά, μερικά από τα φύλλα γίνονται κίτρινα, στεγνά και τυλίγονται… όλα είναι φυσικά, όπως στη φύση. Η εικόνα είναι φυσιοκρατική σε μια ψευδαίσθηση: η άκρη του καλαθιού και τα φρούτα κρέμονται από το τραπέζι και, όπως ήταν, «πέφτουν» στον θεατή – γινόμαστε συνεργοί της εικόνας. Ένα άψυχο υπόβαθρο με πλήρη έλλειψη λεπτομερειών και καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του χώρου, συμπληρώνει το σχέδιο του συγγραφέα.
Σε αυτό το έργο, το Caravaggio είναι ακριβώς όπως στη ζωή – όλα ρέουν και όλα αλλάζουν, αναπόφευκτη αποσύνθεση και θάνατος αντικαθιστούν την υπέροχη φρεσκάδα. Ο πλοίαρχος δεν σταματά μόνο στην πιο ακριβή εικόνα της φύσης, το έντονο παιχνίδι του chiaroscuro είναι ορατό εδώ για πρώτη φορά: το έντονο φως από την πάνω αριστερά περνά ομαλά στη σκιά από κάτω δεξιά – τόσο αναγνωρίσιμο αργότερα Caravaggio!
Ο Δάσκαλος έδειξε τόσο μεγάλη προσοχή σε μια νεκρή ζωή στα έργα του περισσότερες από μία φορές: «Ένα αγόρι που δαγκώνεται από μια σαύρα» το 1595, «ο Βάκχος» το 1595, «Δείπνο στο Emmaus» το 1601. Ο Caravaggio στα έργα του δεν είναι απλώς ένας στοχαστής της φύσης, Είναι ο δημιουργός της πιο φωτεινής εικονογραφικής γλώσσας, το έργο του που απεικονίζει τον αγώνα της ζωής και του θανάτου, αναζητώντας την αλήθεια και τη δικαιοσύνη.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)