Ιταλική κωμωδία del arte – Jean Antoine Watteau

Ιταλική κωμωδία del arte   Jean Antoine Watteau

Εικόνα του Γάλλου ζωγράφου Antoine Watteau “Ιταλική κωμωδία del arte”. Το μέγεθος της εικόνας είναι 37 x 48 cm, λάδι σε καμβά. Αυτός ο πίνακας έχει επίσης ένα άλλο όνομα, “Love in the Italian Comedy Del Arte Theatre”. Η κωμωδία del arte είναι ένα ιδιαίτερο είδος δραματικών παραστάσεων που παίζονται στην Ιταλία τον 16ο, 17ο και 18ο αιώνα. Υπάρχουν στοιχεία για την ύπαρξή τους στη βόρεια Ιταλία στα τέλη του 15ου αιώνα. Συνήθιζαν να παίζονται από ομάδες επαγγελματιών ηθοποιών σε ένα σύντομο λιμπρέτο, το οποίο περιγράφει εν συντομία τη δράση κάθε σκηνής.

Η προέλευσή τους ανάγεται στις μεσαιωνικές λαϊκές παραστάσεις των βουβαλιών, των απογόνων των ρωμαϊκών εκκλησιών και των Ατελών. Η σύνδεσή τους με τις λαϊκές παραστάσεις είναι εμφανής από τα κόλπα των κλόουν, που αποτελούσαν τις περισσότερες από αυτές τις παραστάσεις. Το Lazzi μοιάζει πολύ με τα τυπικά κόλπα. Το όνομα ενός από τους υπηρέτες του jester, Harlequin, σχετίζεται με το όνομα ενός χαρακτηριστικού Arlequino και Hellequin του παλιού γαλλικού έργου του Adam de la Gal. κατά πάσα πιθανότητα, μετατράπηκε σε κωμωδία del arte μέσα από εικόνες της κόλασης σε μεσαιωνικά θρησκευτικά έργα. Άλλοι αγαπημένοι τύποι χαρακτήρων κωμωδίας del arte: Brigella, Pulcinella, Pedrolino, Vilano και Mazzitino είναι επίσης εθνικής προέλευσης.

Τον 16ο αιώνα, η κωμωδία del arte επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη γραπτή κλασική κωμωδία. Τα κύρια θέματα και στις δύο κωμωδίες είναι πολύ κοντά και είναι δύσκολο να τα διαχωρίσετε το ένα από το άλλο. Υπήρχε επίσης ένας μέσος τύπος μισής γραπτής κωμωδίας, όπου γράφτηκαν οι κύριες σκηνές, και οι ρόλοι των αστειευτών εκτελέστηκαν χωρίς γραπτό κείμενο. Οι κύριοι χαρακτήρες: Dottore, Pantalone, Capitan, Colombine, Scaramuccia Franca Trippa, νέοι εραστές και άλλοι, ανήκουν επίσης στην κωμωδία del arte. Η ομοιότητά τους με τους τύπους της κωμωδίας Plovtov.: Pantalone και Dottore με δύο γέρους και ο Capitan με τον Boastful Warrior δείχνει τη λογοτεχνική τους προέλευση.

Όμως όλοι αυτοί οι τύποι είναι τόσο συνηθισμένοι στο ιταλικό έδαφος, τόσο ενημερωμένοι σε αυτό ώστε να θεωρούνται δημιουργίες λαϊκής τέχνης. Για παράδειγμα, ο Capitan έγινε σάτιρα για ισπανούς αξιωματικούς. Ο Ντότορ απεικόνιζε έναν καθηγητή Νομικής, τον Πανταλόνε – έναν έμπορο, έναν ευγενικό σύντροφο, ένα σκουπίδια και έναν άνδρα, συνεχώς ερωτευμένο και διαρκώς παραμένοντας στο κρύο. Αυτοί οι τύποι έγιναν συγκεκριμένοι εκπρόσωποι ορισμένων περιοχών της Ιταλίας. Ο Πανταλόνε θεωρήθηκε Βενετός και μιλούσε τη Βενετική διάλεκτο, ο Ντότορ μιλούσε ανάμικτες λατινικές και Μπολόνια, και μερικές φορές Ferrarian διαλέκτους, ο Καπιτάνος ​​χύθηκε Ισπανικά, ο Σκαραμότσι ομιλούσε Ναπολιτάνους, και ο Χάρλεν μιλούσε σαν αγρότης από το Μπέργκαμο.

Κάθε ηθοποιός έπαιζε συνεχώς τον ίδιο ρόλο και είχε τη δική του συνομιλία, δηλαδή, απομνημόνευσε τυπικές φράσεις. Πολλοί εξέχοντες ηθοποιοί στην κωμωδία del arte ηχογράφησαν τέτοιους διαλόγους δοκιμής, διάστικτοι με εξυπνάδα και γελοία διαλεκτική. Τόσο διάσημοι είναι οι διάλογοι του Captain που γράφτηκαν από τον ηθοποιό Andreini, τους ερωτικούς διαλόγους της συζύγου του και άλλων. Η κωμωδία del arte έπαιζε σαν κρυμμένες ιταλικές κωμωδίες του 16ου αιώνα γενικά: ο κόμικς παρέμεινε στη σκηνή όλη την ώρα, αλλά ο διάλογος ήταν ιδιαίτερα ζωντανός και φυσικός.

Τα συνθήματα παραδόθηκαν γρήγορα από επιδέξιους ηθοποιούς που έπαιζαν, και ο τόνος τους ήταν πάντα διατηρημένος, καθώς ο ηθοποιός μίλησε τα δικά του λόγια. Η σκηνή δεν άλλαξε ποτέ και αντιπροσώπευε την πλατεία, όπως οι Ρωμαίοι κωμικοί. αλλά μερικές φορές έπαιζαν επίσης στη σκηνή, καλυμμένες με κουρτίνες αντί για κουρτίνες. Η καινοτομία της κωμωδίας del arte είναι να επιτρέψει στις γυναίκες να παίξουν γυναικείους ρόλους.

Η επιτυχία των αυτοσχεδιασμένων κωμωδιών del arte ήταν τόσο μεγάλη που οι συγγραφείς των κλασικών κωμωδιών στα μέσα του 16ου αιώνα συχνά παραπονούνται για την ψυχρότητα του κοινού στα έργα τους, επειδή δεν εμφανίζουν χαρακτήρες με τα αγενή αστεία τους. Από τη βόρεια Ιταλία, η κωμωδία del arte εξαπλώθηκε στη Γαλλία.

Η κωμωδία del arte διήρκεσε μέχρι τον XVIII αιώνα, και μόνο η Goldoni, που δανείστηκε, ωστόσο, από αυτούς, τους έδωσε ένα αποφασιστικό χτύπημα, αναπτύσσοντας στο κοινό μια γεύση για πιο πραγματικές και σωστές παραστάσεις. Από τη Γαλλία τον 17ο αιώνα, η ιταλική κωμωδία del arte εξαπλώθηκε στη Γερμανία. Στις αρχές του 18ου αιώνα, οι παραγωγές της κωμωδίας del arte επαναπροσδιορίστηκαν από τον Joseph Strancki από τη Σιλεσία σε γερμανικό τρόπο. Ο τύπος Harlequin επαναπροσδιορίστηκε για τον Gansvurst, ο οποίος είχε από καιρό διασκεδάσει τους Γερμανούς με τα διασκεδαστικά αστεία του. Μεταξύ των κωμωδιών των del arte, είναι γνωστές οι Scala, Lokatelli, Biancaleli, Armoni και Valerini, ένας καλά μορφωμένος και όχι τόσο φτωχοί ποιητής και ο Bernardino Lombardi, ο οποίος έγραψε το “L’alchimista”, ένα πρωτότυπο έργο που ξεπερνά κατά πολύ τους άλλους στο ταλέντο.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)