Ιμαλάια (Μπλε Όρη) – Νίκολας Ρόριχ

Ιμαλάια (Μπλε Όρη)   Νίκολας Ρόριχ

Η αναζήτηση για ομορφιά και γνώση, πνευματικά ενδιαφέροντα καθόρισε την αρχή μιας νέας σελίδας στη ζωή και το έργο του Roerich. Τον Δεκέμβριο του 1923, έφτασε στην Ινδία. Έχοντας εξοικειωθεί με πολλά αξιοθέατα, με αρχαία βουδιστικά μνημεία σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο Roerich έσπευσε στα Ιμαλάια, την υψηλότερη οροσειρά του κόσμου με έντεκα κορυφές που εκτείνονται σε περισσότερα από οκτώ χιλιάδες μέτρα. Στο ανατολικό τμήμα των Ιμαλαΐων υπήρχε το πριγκηπάτο του Σικίμ που προσελκύει τον καλλιτέχνη με παλιά μοναστήρια.

Η πολυαναμενόμενη συνάντηση με τα Ιμαλάια εδώ τον ενέπνευσε. “Κανείς δεν θα πει”, έγραψε ο καλλιτέχνης, “ότι τα Ιμαλάια είναι φαράγγια, δεν θα συμβεί ποτέ σε κανέναν να δείξει ότι πρόκειται για μια θλιβερή πύλη, κανείς δεν θα πει, θυμόμαστε τα Ιμαλάια, η λέξη είναι μονότονη. Πραγματικά ολόκληρο το ανθρώπινο λεξικό θα μείνει όταν μπείτε στο βασίλειο των χιονιών των Ιμαλαΐων. Και θα είναι το θλιβερό και βαρετό μέρος του λεξικού που θα ξεχαστεί. “

Μία από τις πρώτες εντυπώσεις που έπληξε τον καλλιτέχνη αφορούσε την αίσθηση δύο κόσμων που εκφράστηκαν στα Ιμαλάια: ​​”Ένας είναι ο κόσμος της γης, γεμάτος τοπικές γοητείες… Και όλος αυτός ο επίγειος πλούτος πηγαίνει στην μπλε ομίχλη μιας ορεινής απόστασης. Μια κορυφογραμμή σύννεφων καλύπτει μια αχνή ομίχλη. Παράξενο, είναι εκπληκτικά απροσδόκητο μετά από αυτήν την τελική ζωγραφική να δείτε μια νέα δομή σαν σύννεφο.

Σε πίνακες και σκίτσα, ο Roerich εμφανίζεται, πρώτον, ως ο δημιουργός των υπέροχων τοπίων του κόσμου των βουνών. Δεν ήταν τίποτα που χτυπήθηκε από τις ανεξάντλητα πλούσιες μορφές βράχων, τη φαντασία των σωρών τους, τον ατελείωτο πλούτο των χρωμάτων – βουνά μπλε, πορφυρό, βελούδινο καφέ, κίτρινο-φλογερό και άλλα, και πάνω από αυτά – ένα γαλάζιο ουρανό, σχεδόν καθαρό κοβάλτιο, εναντίον του οποίου “απομακρυσμένες κορυφές κόβονται έντονα και λευκούς κώνους. ” Διορθώνοντας όλα αυτά με μια λέξη, ο Ρόριχ κατέγραψε ακούραστα την ομορφιά των βουνών στη ζωγραφική του.

Τις περισσότερες φορές, έγραψε τα Ιμαλάια, εμπνευσμένα από το μαγευτικό θέαμα των λαμπερών χιονισμένων κορυφών τους, την κοσμική δύναμη των ορεινών γίγαντων, το εύρος της εκδήλωσης των φυσικών δυνάμεων που κάποτε αποτελούσαν το ίδιο το πρόσωπο της Γης. “Οι καλύτερες ομορφιές της φύσης”, υποστήριξε, “δημιουργήθηκαν στον χώρο των πρώην γήινων σοκ… Οι διαστημικοί σπασμοί δίνουν άπειρη ομορφιά.” Τα Ιμαλάια – η “κατοικία των χιονιών” – εμφανίζονται στην εικόνα του σε έναν ανεξάντλητο πλούτο κινήτρων, σε ατελείωτες αλλαγές στα ισχυρά περιγράμματα των κορυφών και των κνημών. Με ενθουσιασμό, έγραψε από διαφορετικές οπτικές γωνίες και με διαφορετικό φως τα ψηλότερα βουνά του κόσμου – το Έβερεστ, το Ναντού-Ντέβι, ειδικά την πέντε κορυφή του Καντσεντζούνγκα που αγαπούσε, τον “θησαυρό των χιονιών”. Σύμφωνα με τις τοπικές πεποιθήσεις, είναι η ενσάρκωση μιας θεότητας που πηδά πάνω σε μια λεοπάρδαλη χιονιού.

Ο Roerich ζωγράφισε τα βουνά του Lahul, ψηλά βόρεια του Kullu, όπου έζησε, και πολλές φορές – τα βουνά υψώνονταν πάνω από το Kullu. απεικονίζει χιόνι στα βουνά και κύματα σύννεφων ανάμεσα στα βουνά, ζωγραφισμένες ορεινές λίμνες που περιβάλλονται από θρύλους για τους κατοίκους τους – φίδι με φίδι, και, σαν να είναι ξαφνικά, αιχμάλωτες κορυφές βουνών το βράδυ με χρυσά σύννεφα πάνω τους, το πρωί, όταν οι κορυφές φωτίζονται από τον ήλιο, το απόγευμα τις ξεχωριστές μορφές τους, τη νύχτα με τη λάμψη που τους περιβάλλει ή σε πρασινωπές νυχτερινές λάμψεις, όταν μεγάλα νότια αστέρια εμφανίζονται πάνω από τα βουνά. Ο Ρόριτς δεν σταμάτησε ποτέ να θαυμάζει τα ίδια τα βουνά και την ικανότητά τους να ανεβάζουν το πνεύμα ενός ατόμου με την μεγαλοπρεπή εμφάνισή τους: “Βουνά, βουνά! Τι είδους μαγνητισμός κρύβεται μέσα σου! Τι σύμβολο ηρεμίας βρίσκεται σε κάθε λαμπερή κορυφή. Οι πιο τολμηροί θρύλοι γεννιούνται γύρω από τα βουνά.” Παραδέχθηκε

Η παλέτα του Roerich φαίνεται ανεξάντλητη – από βαθιές βελούδινες αποχρώσεις έως μοβ, χρυσές, ασημί-φεγγάρι αποχρώσεις, απερίγραπτες αποχρώσεις λέξεων. Χρησιμοποιεί το αγαπημένο στην Ανατολή αντίθεση με καθαρά, όχι μεικτά χρώματα, ο Ευρωπαίος αναπτύσσει εκλεπτυσμένα τις αποχρώσεις του ίδιου τόνου, επιτυγχάνει μια βαθιά λάμψη πολυστρωματικών επικαλύψεων. Ο Roerich χρησιμοποίησε αριστοτεχνικά την ποικιλία των υλικών της βάσης ζωγραφικής, καθώς και την ιδιαιτερότητα του ταμπεραμέντου που την καλύπτει.

Συχνά, το ζύμωσε σύμφωνα με τις συνταγές των ανατολίτικων κυρίων σε ειδικές κόλλες και ρητίνες. Συχνά επέλεξε οριζόντιες μορφές για τους πίνακες και τις μελέτες του για να τονίσει το μήκος των οροσειρών. δημιούργησε χώρο, απεικονίζοντας βουνά σαν με χρωματιστά φτερά, συχνά “χαμηλώνει” μια σειρά σχεδίων μεταξύ των πλησιέστερων και των πιο απομακρυσμένων εικόνων. Αγαπούσε γενικά τις “απόμακρες” εικόνες, ισοπεδώνοντας όγκους και δίνοντας πλούσιες ευκαιρίες στις αγαπημένες του διακοσμητικές τεχνικές. Ο Roerich μπόρεσε να συγκρίνει εκφραστικά την κλίμακα των αντικειμένων για να δώσει μια αίσθηση της δύναμης και του μεγαλείου του απεικονιζόμενου ορεινού όγκου ή του μεγάλου πανοράματος των βουνών που πηγαίνουν στη γαλάζια ομίχλη της απόστασης.

Η μνημειακότητα είναι οργανικά εγγενής στο έργο του, είναι χαρακτηριστική τόσο των ζωγραφικών έργων όσο και των μικρών σκίτσων. Ο καλλιτέχνης ήξερε επιδέξια πώς να απλοποιήσει και να γενικεύσει τις φόρμες, να διαγράψει τις λεπτομέρειες και να δημιουργήσει συμπαγείς συνθέσεις. Ανεξάρτητα από το μέγεθος του έργου, έχει ιδιότητες που θα μπορούσαν να επιτρέψουν τη διεύρυνσή του στο μέγεθος ενός πίνακα ή τοιχογραφίας. Υπό αυτήν την έννοια, τα τοπία του Roerich μοιάζουν με πίνακες με ηρωικό ήχο. Μεταχειρισμένα υλικά από το βιβλίο: V. Volodarsky “Nicholas Roerich” White City, 202

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)