Ο Γιούρι Ράκσα ήταν κλασικός εκπρόσωπος του ύστερου σοσιαλιστικού ρεαλισμού της δεκαετίας του ’60. Αυτό το πνεύμα διαποτίζεται με όλη τη δουλειά του. Αλλά ένας τέτοιος Γιούρι Ράκσα δεν ήξερε ποτέ τη μητέρα του. Δούλεψε όλη της τη ζωή ως πολυτεχνίτης σε ένα τοπικό εργοστάσιο. Η νεολαία της έπεσε στα πεινασμένα στρατιωτικά και μεταπολεμικά χρόνια. Και το 1950, όταν ο πατέρας του επέστρεψε τελικά από το μέτωπο και στη συνέχεια, η μητέρα του έγινε γριά.
Η εικόνα σχεδιάστηκε ως ένα είδος λυρικής αφοσίωσης. Τριάντα, νεολαία, ηρωισμός, η κατασκευή του Magnitogorsk. Ο καλλιτέχνης δεν βρήκε αυτή τη φορά, αλλά κατάφερε να το νιώσει.
Στην εικόνα – μέρος ενός μικρού δωματίου κοιτώνα κοριτσιού, που βρίσκεται σε μια ξύλινη καλύβα. Σιδερένια κρεβάτια, ένα από τα οποία καλύπτεται με μια ρουστίκ κουβέρτα συνονθύλευμα, στον τοίχο – έναν καθρέφτη, πολλές φωτογραφίες και μια επένδυση από κάποια εφημερίδα. Τέσσερα κορίτσια. Ένας από αυτούς περιμένει έναν άνδρα έξω από το παράθυρο – προφανώς, μια ξανθιά, που στέκεται μαζί της πίσω στο θεατή στο κέντρο του δωματίου. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ήταν σημαντικό για αυτόν να μεταφέρει την ενότητα του πνεύματος και της φυσικής ομορφιάς. Το αποτέλεσμα ήταν ένα ασυνήθιστο χρυσό φως στο οποίο οι φιγούρες των κοριτσιών «κολυμπούν».
Ήταν αυτή η εικόνα που έφερε τη Γιούρι Ράκσα μεγάλη φήμη. Πολλές εκθέσεις και δημοσιεύσεις δημοσιεύθηκαν σε διάφορα περιοδικά, μετά τα οποία ο καλλιτέχνης έλαβε δέσμες επιστολών. Ο ίδιος παραδέχτηκε ότι τα πιο ακριβά ήταν γράμματα από τους συνομηλίκους της μητέρας του, τους κατασκευαστές του Magnitogorsk, οι οποίοι αναγνώρισαν στην εικόνα τόσο τους ίδιους όσο και όλες τις μικρότερες λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής. Στην πιο ακριβή και ολοκληρωμένη αντανάκλαση όλων αυτών των λεπτομερειών ήταν ο ύστερος σοσιαλιστικός ρεαλισμός.
Τα θέματα που αποκαλύπτονται πλήρως στην εικόνα – ηρωισμός, ενότητα φυσικής και πνευματικής ομορφιάς, νεολαίας – ο καλλιτέχνης που χρησιμοποιείται σε άλλους καμβά, όπως «Σύγχρονοι» και «Συνέχεια».
(1 votes, average: 5,00 out of 5)