Μεταξύ των λαμπρών ζωγράφων του XVII αιώνα, ο Francisco de Zurbaran ανήκει σε μια από τις πρώτες θέσεις. Πρόκειται για έναν ιδιόμορφο καλλιτέχνη, βαθιά πρωτότυπο, του οποίου το έργο συνδέεται όλα με την Ισπανία.
Ο Zurbaran δεν σπούδασε ποτέ στην Ιταλία, όπως η Ribera. δεν ήταν αρκετά τυχερός, όπως ο Velazquez, για να έχει έναν εκπαιδευμένο μέντορα, να ζήσει στην πρωτεύουσα, να ταξιδέψει και να επικοινωνήσει με εξαιρετικούς ανθρώπους της εποχής μας. Κάτοικος της Φουέντε ντε Καντόσα, μια μικρή πόλη στην Εξτρεμαδούρα, ο Ζουρμπαράν εργάστηκε σχεδόν όλη του τη ζωή στη Σεβίλλη, ένα σημαντικό κέντρο του ισπανικού πολιτισμού. Οι πελάτες του πλοιάρχου ήταν κυρίως μοναστήρια και θρησκευτικές αδελφότητες.
Τα καλλιτεχνικά του γούστα διαμορφώθηκαν υπό την επίδραση της ισπανικής μεσαιωνικής τέχνης, ζωγραφικής και εκτυπώσεων από ξένους δασκάλους, τα οποία μπορούσε να δει με τοπικούς συλλέκτες. Ο άμεσος δάσκαλος του Zurbaran ήταν τεχνίτης που ασχολήθηκε με τη ζωγραφική γλυπτών – δεν είναι τυχαίο ότι η ηχώ του ξύλινου πλαστικού γίνεται αισθητή στο έργο του καλλιτέχνη. Σε γενικές γραμμές, οι πίνακες του Zurbaran διακρίνονται από τη μνημειακότητα, τον μετρημένο συνθετικό ρυθμό, την ομορφιά και την ηχηρότητα του χρώματος.
Μιλώντας για τις εκδηλώσεις της Βίβλου, ο Zurbaran προσπαθεί να είναι αξιόπιστος και πειστικός και αντλεί έμπνευση από τη γύρω ζωή. Οι εικόνες του είναι συχνά πορτρέτα, η ουσία του γράμματος, η πλαστική δύναμη της ζωγραφικής τονίζουν τη συγκεκριμένη ζωή της σκηνής.
Το θέμα της νεολαίας της Μητέρας του Θεού, που συζητήθηκε ευρέως από τους θεολόγους του 17ου αιώνα, εμφανίστηκε στον καλλιτέχνη στα τέλη του 1620. Σε διαφορετικές στιγμές, η απόφασή της με τον Zurbaran απέκτησε διάφορες αποχρώσεις. Έτσι, η ερμηνεία της εικόνας των τέλη της δεκαετίας του 20 από τον καθεδρικό ναό στο Jerez είναι η πιο είδος. Μοιάζει με ένα σκίτσο γραμμένο από τη φύση. Το έργο των αρχών της δεκαετίας του 1930 από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη φαίνεται πιο επίσημο: η Μητέρα του Θεού απεικονίζεται ως προσευχή, σε μια εκστατική κατάσταση, δίπλα της είναι λουλούδια. ολόκληρη η σκηνή πλαισιώνεται από πλούσιες κουρτίνες.
Το Ερμιτάζ «Εφηβεία της Παναγίας» χρονολογείται στα τέλη της δεκαετίας του 1650 – 1660. Πρόκειται για μια καθυστερημένη περίοδο του καλλιτέχνη. Στα παρακμάζοντα χρόνια του, ο Zurbaran προσπαθεί για άλλη μια φορά για μια λύση δωματίου, αλλά αποφεύγει την εγχώρια παρακμή του θέματος. Εμφανίζεται ένα κορίτσι κατά τη διάρκεια της προσευχής. Το παιδικό της πρόσωπο, απλό, στρογγυλό, με μεγάλα μάτια, γοητεύει με την παιδική του σοβαρότητα και την εξαιρετική πνευματικότητα. Το ειδώλιο ενός κοριτσιού που κάθεται σε μια μικρή ξύλινη καρέκλα διακρίνεται από το αγαλματίδιο χαρακτηριστικό των έργων του Ζουρμπαράν. η σιλουέτα της είναι συμπαγής, οι λεπτομέρειες του ρουχισμού δίδονται από μεγάλες αδιαίρετες μάζες, τα αξεσουάρ ελαχιστοποιούνται.
Ακριβώς όπως έλαβε χώρα στη μεσαιωνική ζωγραφική ή σε ζωγραφισμένα ξύλινα γλυπτά, ο καλλιτέχνης γεμίζει τα αεροπλάνα με ένα λαμπερό τοπικό χρώμα, επιλεγμένο με υπέροχη γεύση και εκλεπτυσμό. Αξίζει να σημειωθεί το χείλος του φορέματος με ένα λεπτό, χαριτωμένο μοτίβο. Ο πλοίαρχος των μνημειακών μορφών, ο Zurbaran αντιμετώπισε με εξαιρετικό τρόπο τις λεπτομέρειες που απαιτούσαν λεπτομέρειες.
Με τη στοχαστική διάθεση, η λυρική «Εφηβεία της Μητέρας του Θεού» αποκαλύπτει μια ακόμη πτυχή του ταλέντου του καλλιτέχνη, γνωστού κυρίως ως δημιουργού μεγαλοπρεπών, μεγαλοπρεπών έργων ζωγραφικής.
Ο πίνακας εισήλθε στο Ερμιτάζ το 1814 από τη συλλογή Coosevelt στο Άμστερνταμ.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)