Επιστήμονας στο γραφείο (Ραβίνος) – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Επιστήμονας στο γραφείο (Ραβίνος)   Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Εκπροσωπώντας τον επιστήμονα στο γραφείο του, ο Ρέμπραντ χρησιμοποιεί τον τύπο της εικόνας ενός ατόμου που ιδρύθηκε τον 17ο αιώνα στη Φλάνδρα για την επαγγελματική του εργασία. Όμως, σε αντίθεση με τους φλαμανδούς δασκάλους, καταφέρνει να αποφύγει την αίσθηση της τοποθέτησης ενός μοντέλου, έτσι ώστε η εικόνα, χάνοντας τα χαρακτηριστικά της τυπικότητας, να γίνει πιο φυσική.

Με στόχο τη μέγιστη ζωτικότητα, ο Rembrandt μεταφέρει με ακρίβεια τη θέση του τεράστιου φύλλου στο μουσικό περίπτερο και μια μικρή δυσαρέσκεια στην εμφάνιση του επιστήμονα: έτσι φαίνεται ένα άτομο, ανησυχώντας για αυτό που αγαπά. Λίγα χρόνια νωρίτερα, το 1629, στο Λάιντεν, ο καλλιτέχνης είχε ήδη στραφεί σε μια παρόμοια πλοκή. Ανέθεσε ζωγράφισε ένα πορτρέτο ενός επιστήμονα.

Αφού επεξεργάστηκε την εμπειρία που αποκτήθηκε, ο πλοίαρχος εμπλούτισε την εικόνα: στον καμβά που παρουσιάστηκε, δεν ήταν απλώς ένας σοβαρός και μορφωμένος διανοούμενος, αλλά ένας σοφός, μακράς διαρκείας γέρος. Ένα ασυνήθιστο και πολύ γραφικό μοντέλο επιλέχθηκε για την εικόνα. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης ήταν εξοικειωμένος με τον πλούσιο έμπορο Eilenburh, και συχνά ποζάρει για τους Εβραίους του γκέτο του Άμστερνταμ. Αυτό το πορτρέτο είχε προηγουμένως ονομαστεί “Ραβίνος”. Σε σύγκριση με τον καμβά του Λονδίνου, αυτό το έργο επεκτείνεται και περιπλέκει το οπλοστάσιο των εκφραστικών εργαλείων που χρησιμοποιεί ο Rembrandt. Τα εφέ του φωτός, ενώ παραμένουν ισχυρά και εντυπωσιακά, αποκτούν εξαιρετική πολυπλοκότητα και το χρώμα της εικόνας – ζεστασιά και ευγένεια.

Ο γραφικός τρόπος είναι επίσης αξιοσημείωτος για την εκπληκτική του χειροτεχνία: το επίχρισμα τοποθετείται αυστηρά σε σχήμα, αποκαλύπτοντας τα χαρακτηριστικά του. Ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταδώσει σχεδόν απτά την απαλότητα του κιτρινωπού δέρματος των χεριών ενός ήδη ηλικιωμένου ατόμου, την ομαλή επιφάνεια του φύλλου βιβλίου και το χαλαρό ύφασμα του τραπεζομάντιλου. Το πορτρέτο κατακτά με το βάθος των ψυχολογικών χαρακτηριστικών και την ειλικρινή προσοχή στον εσωτερικό κόσμο του μοντέλου, διακρίνοντας το ώριμο και μεταγενέστερο έργο του μεγάλου Ολλανδού ζωγράφου.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)