Γκέρνικα – Πάμπλο Πικάσο

Γκέρνικα   Πάμπλο Πικάσο

Το πιο επικό και θυμωμένο κομμάτι του Πάμπλο Πικάσο είναι ο πίνακας “Guernica”.

Το Guernica είναι μια πόλη στην Ισπανία που ιστορικά ανήκει στους Βάσκους. Στις 26 Απριλίου 1937, οι Ισπανοί σοκαρίστηκαν από την τραγωδία που εκτυλίσσεται στην επικράτεια ενός αξιοσημείωτου δήμου – η Γκέρνικα εξαφανίστηκε από τη γη από τη γερμανική αεροπορία, τη λεγεώνα Condor. Πάνω από 1000 βόμβες ρίχτηκαν στην πόλη, και εκείνα τα τμήματα της πόλης που δεν κατέστρεψαν τα όπλα απλά κάηκαν μέσα σε 3 ημέρες. Υπήρξαν πολλοί θάνατοι, περισσότερο από το ένα τρίτο του συνόλου του πληθυσμού, οι επιζώντες έμειναν άστεγοι, πολλά αρχαία μνημεία και πολιτιστικά αντικείμενα πέθαναν κάτω από τα ερείπια.

Παραδόξως, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ήταν ποτέ στη Γκέρνικα, ωστόσο, τα νέα της τραγωδίας εντυπωσίασαν τον Πικάσο εξαιρετικά, ωστόσο, κανένας από τους Ισπανούς τους δεν μπορούσε να παραμείνει αδιάφορος για τα νέα για την καταστροφή μιας ολόκληρης ειρηνικής πόλης.

Ο πλοίαρχος ενσαρκώνει την οργή και τη θέση του σε έναν μεγάλο καμβά, ο οποίος παρουσιάστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Σήμερα μπορεί κανείς να εκπλαγεί μόνο – μια εικόνα τριών έως οκτώ μέτρων βάφτηκε μέσα σε ένα μήνα. Υπάρχουν ενδείξεις ότι ο συγγραφέας θα μπορούσε να ξοδεύει 12 ώρες την ημέρα στη δουλειά.

Με την εντυπωσιακή μορφή και τη σύνθεση της, η εικόνα μοιάζει με τρίπτυχο – μεταξύ του γενικού οίκου των μορφών και των συναισθημάτων, μπορούν να διακριθούν τρία ξεχωριστά θραύσματα.

Η εικόνα είναι βαμμένη σε ασπρόμαυρο και με αυτόν τον τρόπο μοιάζει με ένα μονόχρωμο χρονικό τρομερών γεγονότων. Η θλίψη, η ταλαιπωρία, η φρίκη, η απελπισία διαπερνούν τον καμβά. Αυτή είναι αναμφίβολα μια παγκόσμια τραγωδία – εκτός τόπου, εκτός χρόνου, εκτός ρεαλισμού. Είναι αυτή η τραγωδία που παρουσίασε ο Πικάσο.

Η δράση πραγματοποιείται σε ένα στενό υπόγειο όπου άνθρωποι, ζώα και πουλιά είναι “κλειστά”. Το φρικτό, αλλά χαρακτηριστικό εσωτερικό είναι σκιαγραφημένο – υπόγειες δοκοί οροφής, πλάκες στο πάτωμα, τα ανοίγματα παραθύρων και πορτών. Το πρώτο πλάνο είναι σαν να τονίζεται από ένα τρίγωνο, που καλύπτει τους κύριους χαρακτήρες. Το φως προέρχεται από τη συμβολική λυχνία ματιών.

Ένα αγωνιστικό άλογο απεικονίζεται στο κέντρο του τριγώνου, στο κεφάλι του οποίου απλώνεται ένα χέρι με λαμπτήρα. Κάτω από τις οπλές ενός πεθαμένου μπαμπού βρίσκεται ένας άντρας στρατιώτης του οποίου το σώμα είναι σπασμένο ή κομμένο σε ξεχωριστά μέρη. Μια τεράστια εντύπωση στον θεατή δημιουργείται από το λουλούδι που σφίγγει στο χέρι, ένα σύμβολο αθωότητας, σε συνδυασμό με τα ανοιχτά αλλά ήδη νεκρά μάτια. Στα χέρια ενός άνδρα, μπορεί κανείς να θεωρήσει τα στίγματα ως επιβεβαίωση ενός αθώου σκοτωμένου άνδρα. Ο μόνος οπλισμένος πολεμιστής στην εικόνα δεν μπορεί πλέον να προστατεύσει κανέναν – σκοτώνεται, “τρώγεται” από το εσωτερικό και ένα άχρηστο θραύσμα ενός σπαθιού προεξέχει στο χέρι του. Μια γυναίκα έσπευσε στον νεκρό άνδρα, το πόδι της ήταν σχεδόν σχισμένο, και τα μάτια της ήταν στραμμένα στη λάμπα.

Ένας άλλος δυνατός συναισθηματικός ήρωας είναι η μητέρα, ουρλιάζοντας το νεκρό παιδί, κρεμασμένο στα χέρια της. Το βλέμμα της στράφηκε στον ουρανό και το στόμα της πάγωσε με απάνθρωπη κραυγή. Μικρά πόδια και λαβές, μικρά δάχτυλα, πεταμένο πρόσωπο – η πιο θλιβερή εικόνα στον καμβά, η πεμπτουσία του τρόμου του τι συμβαίνει.

Η εικόνα κυριαρχείται από μια ασυνήθιστη γραμμική προοπτική. Εκτός από τη γραμμική κατασκευή, ο καμβάς, φυσικά, έχει έναν ορισμένο όγκο και βάθος. Στυλιστικά, είναι επίσης πολύ εύκολο να βρεθούν διαφορές – ο πλήρης κυβισμός συνδυάζεται εδώ με στοιχεία του ρεαλισμού.

Κοιτάζοντας τον καμβά, αναπόφευκτα έχετε την αίσθηση ότι κοιτάζετε το πρώτο πλάνο μέσα από έναν διαφανή γυάλινο τοίχο – ένα είδος ενυδρείου όπου η τραγωδία ξετυλίγεται σε περιορισμένο χώρο.

Στην πρώτη “ανάγνωση” του έργου, παρατηρείτε αμέσως τον ταύρο και δεν είναι επίσης χωρίς σκοπό εδώ. Ο Μινώταυρος, ο ταύρος είναι ένα κοινό σύμβολο του πολέμου στην Ισπανία.

Εάν η αγωνία και ο πόνος στην εικόνα απεικονίζονται με σαφήνεια και σαφήνεια, τότε το κύριο μυστήριο παραμένει οι αιτίες του γενικού χάους. Ποιος σκότωσε ένα παιδί, ακρωτηριάστηκε ένας άντρας, τραυματίστηκε ένα άλογο, ξεκίνησε φωτιά; Ο εχθρός είναι αόρατος, αόρατος, αλλά αναπόφευκτος και αόριστος. Δεν είναι ξεκάθαρο ποιος πρέπει να αντιμετωπίσει, από ποιον να φύγει και να δραπετεύσει – αυτό ακριβώς που εμπνέει τρόμο.

Το φαινόμενο του Πικάσο είναι ένα εκπληκτικό αίσθημα τρόμου, ακόμη και μια αποκάλυψη με πολύ συμβατική τεχνική, πολύ μακριά από ρεαλιστική.

Η κοινωνία αποδέχθηκε την εικόνα με αμφιβολία. Ορισμένοι μάρτυρες ισχυρίζονται ότι συχνά στρέφονταν με την πλάτη τους στον καμβά, ωστόσο, απέκτησε ακόμη αναγνώριση. Για παράδειγμα, η Ντολόρες Ιμπαρουρί Γκόμεζ εντυπωσιάστηκε από αυτό που είδε και δήλωσε ότι το έργο ήταν μια υψηλού προφίλ κατηγορία του φασισμού και του καθεστώτος του Φράνκο.

Το “Guernica” έφερε τη φήμη του Πικάσο σε όλο τον κόσμο. Επικοινώνησε ξανά μαζί της μετά τα τραγικά γεγονότα στο Ναγκασάκι και τη Χιροσίμα. Ο καμβάς βρισκόταν εδώ και πολύ καιρό στο Μουσείο Prado, καθώς το ήθελε ο ίδιος ο Πάμπλο Πικάσο, αλλά τη δεκαετία του ’90 μεταφέρθηκε στη Μαδρίτη. Και πριν από μισό αιώνα, η εικόνα προσελκύει την προσοχή και προκαλεί έντονα συναισθήματα, μπορείτε να σταθείτε κοντά της για πολύ καιρό, βρίσκοντας σε κάθε ένα από τα μέρη της νέα στοιχεία και τις αναγνώσεις τους, διαποτισμένα από τον ανθρώπινο πόνο και τα δεινά.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)