Το μυστήριο του κλασικού ιδεώδους της ανθρώπινης μορφής δεν δίνει στον Dürer γαλήνη. Αφιέρωσε πολλά χρόνια για να το κυριαρχήσει, αθροίζοντας στη συνέχεια τα αποτελέσματα των τριών γνωστών Βιβλίων για τις αναλογίες, τα οποία εργαζόταν για τη σύνταξη από το 1515 για πάνω από δέκα χρόνια.
Η πρώτη εικονιστική ενσωμάτωση αυτών των αναζητήσεων είναι το περίφημο αυτοπροσωπογραφία του 1500, ένα από τα πιο σημαντικά έργα του καλλιτέχνη, που σηματοδοτεί την πλήρη δημιουργική του ωριμότητα. Όλα τα στοιχεία της αφελής αφήγησης εξαφανίζονται από αυτό το πορτρέτο. Δεν περιέχει χαρακτηριστικά, λεπτομέρειες για την κατάσταση, τίποτα τυχαίο, αποσπά την προσοχή του θεατή από την εικόνα ενός ατόμου. Σε ουδέτερο φόντο, σαφώς εξαρτώμενο από το σχήμα ενός τριγώνου, η ανθρώπινη μισή μορφή που μετατρέπεται απευθείας στο πρόσωπο είναι σαφώς ορατή.
Η εικόνα βασίζεται στην επιθυμία για μια γενικευμένη εικόνα, τάξη, εξωτερική και εσωτερική στάση. η ατομική εμφάνιση εξαρτάται από μια προκαθορισμένη ιδανική αναπαράσταση.
Ωστόσο, η μεγαλύτερη δημιουργική ειλικρίνεια και ειλικρίνεια του Dürer που δεν τον αλλάζει ποτέ τον αναγκάζει να προσθέσει μια σκιά άγχους και άγχους σε αυτήν την εικόνα. Μια ελαφριά αναδίπλωση μεταξύ των φρυδιών, η συγκέντρωση και η έμφαση στη σοβαρότητα της έκφρασης δίνουν στο πρόσωπο ένα άγγιγμα λεπτής θλίψης. Τα πλήρη ηχεία ανησυχούν για τις κλασματικές σγουρές κλειδαριές των μαλλιών που πλαισιώνουν το πρόσωπο. τα λεπτά εκφραστικά δάχτυλα φαίνεται να κινούνται νευρικά, με το δάχτυλο της γούνας γιακά.