Αυτό είναι ένα από τα πορτρέτα που δημιούργησε ο Van Gogh μετά την πρώτη τακτοποίηση μιας ψυχικής ασθένειας. Τον Ιανουάριο του 1889, ο καλλιτέχνης επιτέθηκε στον Paul Gauguin που ήρθε σε αυτόν και έπειτα έκοψε το λοβό του.
Ο Βαν Γκογκ πάντα προσπαθούσε να ζωγραφίσει τον εαυτό του και ό, τι τον περιβάλλει, χωρίς καλλωπισμό, μεταφέροντας τη ζωή όπως το είδε και το αντιλαμβανόταν. Και σε αυτό το έργο, δεν αλλάζει αυτήν την αρχή, απεικονίζοντας αλήθεια τον εαυτό του και την κατάσταση του νου του.
Αυτό το αυτοπροσωπογραφία φαίνεται λίγο πιο φωτεινό και πιο ήρεμο από πολλά άλλα αυτοπροσωπογραφία του Van Gogh που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι στη ζωγραφική είδε τη σωτηρία του, απομακρύνοντας από τη δύσκολη πραγματικότητα στον κόσμο των χρωμάτων και των εικόνων. Η χρωματική παλέτα της εικόνας είναι απαλή και καθαρή.
Ο καλλιτέχνης βάφτηκε με φόντο ένα ανοιχτό πράσινο τοίχο, πίσω από την πλάτη του μπορείτε να δείτε ένα καβαλέτο και ιαπωνική χαρακτική. Ο Βαν Γκογκ εκτίμησε το έργο Ιάπωνων καλλιτεχνών για απλότητα και ευκολία. Τα ζωντανά χρώματα της χαρακτικής αντίθεσης με τα δροσερά μπλε και πράσινα χρώματα που αποτελούν τη βάση χρώματος του πίνακα.
Όταν απεικονίζει το πρόσωπό του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί επίσης ελαφριά, καθαρά χρώματα, αλλά το έντονο αποξενωμένο βλέμμα του διαβάζει ένταση, φόβο για μια επερχόμενη ασθένεια και την επιθυμία να αποφύγει μια άλλη επίθεση. Ο Βαν Γκογκ δεν αγωνίζεται για ακριβή ομοιότητα πορτρέτου, καθιστώντας την εικόνα υπό όρους, αλλά ταυτόχρονα απεικονίζει την κατάσταση του νου με εκπληκτική ακρίβεια.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)