Το «Market in Normandy», κρίνοντας από το γραφικό στιλ και το τοπίο, γράφτηκε από τον Rousseau στις αρχές της δεκαετίας του 1830, όταν ταξίδεψε στη Βόρεια Γαλλία. Ήδη εκείνη την εποχή, ο νεαρός καλλιτέχνης, με τη χαρακτηριστική του πεποίθηση, ορίστηκε ως ζωγράφος ενός απλού, συνηθισμένου τοπίου, ως υποστηρικτής της προσεκτικής δουλειάς από τη φύση και όχι ως σύνθεσης σε ένα εργαστήριο εύλογα τοποθετημένων «ιστορικών» τοπίων.
Η μέτρια φύση της γαλλικής υπαίθρου ήταν το αγαπημένο και μοναδικό θέμα του – ο Ρούσεου δεν ενδιαφερόταν για το αστικό τοπίο. «Αγορά στη Νορμανδία» – μια τέτοια εξαίρεση από τον κανόνα, ο οποίος επιβεβαιώνει μόνο την πίστη του. Πρώτον, το Rousseau εδώ δεν αντιπροσωπεύει μια αστική πόλη, θορυβώδη και πολυσύχναστη, αλλά μια γωνία μιας παλιάς επαρχιακής πόλης, σχεδόν ενός χωριού όπου ρέει μια αργή, αποξενωμένη ύπαρξη, η οποία δεν έχει αλλάξει για δεκαετίες και ακόμη και αιώνες.
Δεύτερον, αυτή η ξεχωριστή πόλη του Rousseau, σαν να ζει εκτός χρόνου, γράφει με τον ίδιο τρόπο όπως θα έγραφε Overe cliffs ή Barbizon groves: ο καλλιτέχνης βλέπει σε αυτόν πρωτίστως την υλική πλευρά και την μεταφέρει με ατέλειωτη αγάπη. Οι βούρτσες του διατίθενται στις πιο ευέλικτες αποχρώσεις: μπορεί να γράψει τέλεια ανοιχτές διαφανείς σκιές και σε αυτές απαλές σιωπηλές μεταβάσεις χρωμάτων.
Αλλά το στυλ του Rousseau γίνεται ιδιαίτερα εκφραστικό και δυνατό όταν απεικονίζει αντικείμενα με πυκνή, απτή υφή. Η παλιά πέτρα από την οποία στοιβάζονται τα τείχη των σπιτιών, το σκοτεινό δέντρο των δοκών και τα στηρίγματα, οι μικροί κυματισμοί βοτσάλων στις απότομες πλαγιές των στεγών, το βραχώδες ανώμαλο έδαφος – όλα αυτά για τον καλλιτέχνη δεν υπάρχουν ως ρουτίνα, αλλά ως ζωντανή σάρκα ενός ανεξάντλητα διαφορετικού κόσμου. Δεν είναι λιγότερο σημαντικό από αυτά τα μικρά ανθρώπινα πρόσωπα που στέκονται στα τραπέζια της αγοράς ή κινούνται μεταξύ τους σε μια ήρεμη αργή κίνηση.
Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο σημαντικό για τον Rousseau είναι η αξιοπιστία οποιασδήποτε λεπτομέρειας, ανεξάρτητα από το πόσο έντονη είναι η ρεαλιστική παρατήρησή του, που ακονίζεται από την ακούραστη δουλειά σε σκίτσα, το πιο σημαντικό για αυτόν είναι η μετατροπή του τοπίου σε μια ποιητική εικόνα. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τη ζωγραφική του Ερμιτάζ στα πρώτα του χρόνια – ήταν πιθανώς περίπου είκοσι ετών – και αυτή η νεανική φρεσκάδα και η έλλειψη αντίληψης έδωσαν στο τοπίο μια απαλή γοητεία και λυρική ζεστασιά. Ο πίνακας εισήλθε στο Ερμιτάζ το 1922 από το Μουσείο της Ακαδημίας Τεχνών.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)