Άχυρα στο ηλιόλουστο μεσημέρι – Claude Monet

Άχυρα στο ηλιόλουστο μεσημέρι   Claude Monet

Το έργο του Monet έχει τώρα μια νέα κατεύθυνση. Αυτό έγινε εμφανές όταν το 1891 παρουσίασε στο Duran-Ruel μια σειρά από δεκαπέντε πίνακες που απεικονίζουν άχυρα σε διάφορες ώρες της ημέρας. Σύμφωνα με αυτόν, αρχικά υπέθεσε ότι δύο καμβάδες είναι αρκετά για τη μεταφορά ενός αντικειμένου υπό διαφορετικές συνθήκες φωτισμού – το ένα για συννεφιά και το άλλο για ηλιόλουστο. Όμως, εργαζόμενος σε αυτές τις θυμωνιές χόρτου, διαπίστωσε ότι τα εφέ του φωτός αλλάζουν συνεχώς και αποφάσισε να κρατήσει όλες αυτές τις εντυπώσεις σε έναν αριθμό καμβά, δουλεύοντας πάνω τους, και κάθε καμβάς ήταν αφιερωμένος σε ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Έτσι, προσπάθησε να επιτύχει αυτό που ονόμασε “στιγμιαία”, και υποστήριξε ότι ήταν πολύ σημαντικό να σταματήσει να δουλεύει σε έναν καμβά μόλις αλλάξει το φως και να συνεχίσει στον επόμενο “.

Η σειρά Stogs του ακολούθησε μια παρόμοια σειρά Topolis, οι προσόψεις του καθεδρικού ναού της Ρουέν, θέα στο Λονδίνο και νούφαρα που μεγαλώνουν στη λίμνη του κήπου του στο Giverny. Σε μια προσπάθεια να παρατηρήσει μεθοδικά, σχεδόν με επιστημονική ακρίβεια, τις συνεχείς αλλαγές του φωτός, ο Monet έχασε την αμεσότητα της αντίληψης. Τώρα ήταν αηδιασμένος από τα “ελαφριά πράγματα που δημιουργούνται σε μια μόνη ώθηση”, αλλά σε αυτά τα “ελαφριά πράγματα” το δώρο του εκδηλώθηκε με την πρώτη εντύπωση να αποτυπώνει την ακτινοβόλο λαμπρότητα της φύσης.

Η επιμονή με την οποία ανταγωνίστηκε τώρα με το φως ήταν αντίθετη με την εμπειρία και το ταλέντο του. Ενώ οι πίνακές του συχνά παρέχουν μια λαμπρή λύση σε αυτό το πρόβλημα, το ίδιο το πρόβλημα παρέμεινε καθαρό πείραμα και επέβαλε αυστηρούς περιορισμούς.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)