Ο Κωνσταντίνος Κοροβίν θεωρείται σωστά ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού ιμπρεσιονισμού. Ο αγαπημένος μαθητής του Savrasov, οπαδός του Nesterov και του Levitan, δημιούργησε τόσο ζωντανά και πολύχρωμα έργα που στο πλαίσιο άλλων ζοφερών εικόνων της πραγματικότητας, φαινόταν πολύ πλεονεκτική. Στα έργα του, όχι μόνο ο χρωματικός συνδυασμός είναι θετικός, αλλά και η σύνθεση, ακόμη και η ενέργεια που προέρχεται από την εικόνα. Μια τέτοια εικόνα είναι το έργο «Άνοιξη», το οποίο έγραψε ο καλλιτέχνης το 1917, το οποίο δεν ήταν εύκολο για τη Ρωσία.
Οπαδός των Γάλλων ιμπρεσιονιστών, κυρίως του Claude Monet, ο Κωνσταντίνος Κοροβίν εισήγαγε τα δικά του χαρακτηριστικά σε αυτό το στυλ. Στους πίνακες του, μερικές φορές ασυμβίβαστα πράγματα συνδυάζονται θαυματουργά: κρύο και ζεστασιά, ήρεμο και δαιμονικό, αρμονία και ταραχές. Τα έργα του δεν είναι σκηνή, είναι μια ολόκληρη ιστορία. Στον πίνακα «Άνοιξη» εκτός από τις σημύδες, ο καλλιτέχνης παρουσίασε το σπίτι και τους ανθρώπους που κάθονται στο τραπέζι. Η χρήση πολλών σημασιολογικών τόνων στο έργο το γεμίζει με πολλές έννοιες.
Ο ζωγράφος του Κοροβίν «Άνοιξη» ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια ενδιαφέρουσα τεχνική: πάνω του ο θεατής δεν θα δει απότομες μεταβάσεις από χαρακτήρα σε χαρακτήρα ή από σχέδιο σε σχέδιο. Όλα είναι πολύ φυσικά και απαλά, η φύση και οι άνθρωποι αργά αλλά σίγουρα ξυπνούν μετά από κρύα νάρκη. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τα έργα του μόνο από τη φύση, εξ ου και την εκπληκτική ακρίβεια του χρώματος και τη συναισθηματική ελαφρότητα και ταυτόχρονα την οξύτητα των έργων του.
Αυτή η εικόνα δεν είναι η πρώτη δουλειά του ζωγράφου στο ιμπρεσιονιστικό στυλ. Η πρώτη τέτοια δουλειά θεωρείται «Πορτραίτο κοριτσιού χορωδιών», που γράφτηκε το 1883.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)